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6月1日在伦敦萨默塞特宫举行的双年展，聚集了全球50个国家的个项目，由EsDevlin担任艺术总监，以“共鸣”为主题，着重讨论了四个问题：

-环境：我们如何设计出更好的地方？

-健康：怎样通过设计让人们变得更加健康？

-社会：设计如何赋予人们更多自主权？

-工作：工作如何通过设计变得更有意义？

我们能否设计一个更好的世界？下面小涵带你一起走进年伦敦双年展：《ForestforChange》是伦敦设计双年展的核心，响应联合国的可持续发展计划，Devlin在庭院种植了23个不同品种的超过棵树，创造了一个大型都市森林，把树木带到萨默塞特宫的想法是一个抗议人类霸占自然的想法。01非洲非洲侨民馆《PoAD》诞生于全球舞台上对非洲侨民的声音和贡献为中心的空间的需求。一个已经分散到世界各地的国家的集体，有的是有选择地，有的是武力。一个被分散到各个地方的集体，有些是自愿的，有些是被迫的。《PoAD》由三座建筑构成，灵感源自沙滩上出现的海螺和贝壳。它将成为创新的多用途教育和活动场所，并充当讲故事和创造现实的庇护所，在这种现实中，声音因其音色的多样性而得到认可和尊重。02南极洲艺术家BenCullenWilliams创作的装置《ColdFlux》传达了“全球冰面覆盖面积的危险”这一信号，并质疑融化是不可逆转的？我们现在采取行动是否还有改善的希望？Williams前往南极洲探险时，他拍摄到拉森-B冰原，它是从南极半岛分裂出来，此后一直在不断瓦解。《ColdFlux》是一个三通道AI生成的视频装置，由Williams与创意技术专家BryceCronkite-Ratcliff合作创建的这段素材创建而成。这些内容用于训练机器学习算法，生成视觉上看似融化和冻结、成型和未成型状态的视频风景。《ColdFlux》描绘了技术、环境变化和我们对世界的理解。03阿根廷《MonteAbierto》这个装置是设计师CristiánMohaded从他与工匠LorenzoReyes和生长在阿根廷北部的植物Simbol的关系中考察了设计的共鸣。在河流和山脉之间，灌木丛形成密集的彩色的分散岛屿，Lorenzo说从与Simbol的这次相遇开始，关系开始编织起来。在夏季，Simbol主要作为动物的食物，然而在冬天，凉爽的风将植物鲜嫩的绿色吹干成沙黄色，根据土壤的矿物质，Simbol上会出现红色和橙色的斑点。进入Monte不仅仅是观赏景观，而是一种认知取向和一种看待事物和做其他事情的倾向，一种物质和非物质相互构成的视角。04奥地利《TokensforClimateCare》通过设计的变革力量和人工智能工具，专注于气候关怀和当前人类基本任务。受维也纳MAK应用艺术博物馆的委托，由Process-StudioforArtandDesign设计。该团队对数据进行初步“标签”，并使用涵盖气候关怀的广泛定义的关键术语，包括其社会、政治、环境和经济方面，使人工智能模型能够基于它们的含义设计新的符号。《TokensforClimateCare》将在空间激光装置中展示，使生成的输出数据实时可见。通过从标签列表中选择三个术语，游客可以通过他们的智能手机参与确定所创造的符号的含义。05加拿大加拿大装置《DUCkT》的灵感来自建筑领域对依赖室内微气候系统的自我反思，这牺牲了我们星球的福祉。设计师们对当前气候变化预测的压倒性现实，以及解决低效和碳密集型建筑快速增长的迫切需求感到震惊。到年，世界城市人口预计将超过60亿，预计未来80年将建造20亿套新住宅。据估计，到年会向环境中排放数十亿吨二氧化碳。为了防止全球气温过高，即使人口和新建筑不断增加，目前的排放水平也需要大幅降低。参观者将看到两条穿过画廊的金属风管。DUCkT迫使观众躲到下面、触摸、听到和感受负责我们热舒适的物体，体验两种情况：理想的温暖和凉爽，与令人不快的声学污染和身体不适。06智利智利馆的装置《TectonicResonances》背后的团队提出“石头的声音”作为从最初的石器技术到今天，重新思考我们在地球上的共存形式。展馆上演了一项主要的技术活动：击打石头以产生声音在这里，观众将被邀请思考这种用石头发声的原始行为，并展示我们自己文化的技术、语言和本体如何在这种简单的行为中融合。智利是一个岩石回响的国家，无论是通过在世界各地回响的地震，还是通过炸药炸山来生产支撑信息经济的矿物。面对将“非物质化”作为当代设计主题的诱惑，智利馆邀请我们从与石头共鸣、相互关联和统一的地方重新构想设计。07捷克共和国PetrStanick的《PlanesofPerception》呼吁重新评估人类对空间的轴向身体体验，以支持其他选择的变化，让参观者以一种我们在时间过程中忘记感知它的方式感知现实。萨默塞特宫西翼内特定场地设施的空间网络与独特的窗户开口配合使用，这些开口以规则的方式表达了整个建筑结构，创造了一种主导的节奏，这种节奏贯穿整个宫殿底层。视觉干预在多个层次上与内部协同工作。它不仅适用于窗户和其独特的几何形状。08芬兰“回声室”一词已成为信息时代极化和隔离的例证。芬兰馆对这一理念提出了挑战，正在寻找重新联系彼此、重新进入公众生活的方法。由EnniKukkaTuomala设计的《EmpathyEchoChamber》是一个充气装置和一个反射空间，无论是字面上还是情感上。展馆由反光材料制成，内部鼓励游客一起反思自己的经历和观点，并通过感同身受相互回应。不同于回音室，回音室只反映我们已经知道和思考的东西，“移情回音室”是一个积极和共同的交流回音室，参与者被提示走出自己，真正看到和被对方看到。09德国《SpoonArchaeology》被设计成一项研究，在当代餐具的旁边展示了博物馆收藏的历史参考资料。该装置展示了过去和现在的物质和非物质文化遗产，并邀请观众共鸣未来的可持续解决方案。从年1月起，欧盟将禁止使用塑料餐具。这种餐具外观没有特色，看似毫无价值，但包含了用户复杂的信息。在过去，这些日常工具逐渐适应了人类生活的发展，在我们的餐桌和饮食文化中扮演着重要的角色。《SpoonArchaeology》将循环播放视频和海报，展示了文明的历史、可持续性、气候意识、设计的功能，以及当今的一次性用品的关键问题。该装置进一步展示了传统设计方法的批判性审查，并扩大了对其他文化的看法。10加纳为了响应展览的主题，《Amplify》的设计师们探索了加纳与两个前殖民统治者——英国和丹麦之间长达四个多世纪的对话。萨默塞特宫的建筑风格和年的历史为该项目提供了完美的衬托。材料、空间、光线和纹理，引发了态度和意识形态的演变。《Amplify》将暗示与21世纪产生共鸣的环境和文化敏感性的平衡。这个概念通过创造力扩展并超越了创造力，迫使我们重新考虑概念和社会经济平衡的价值。加纳设计团队深入研究了萨默塞特宫的历史。年，英格兰詹姆斯一世的妻子丹麦的安妮搬到萨默塞特宫，并以她的名义更名为丹麦宫。一到英国，她就全身心投入艺术赞助，创建文化沙龙，吸引了著名画家、作家和思想家。11希腊被照亮的橄榄树倒映在镜子里，这是一个迷人的、让人有身临其境感觉的场景，希腊大自然的声音听起来像是鼓励我们思考起源、联系和分离的感觉。《Together》这个装置提醒我们要保持静止并聆听自然和我们的环境，因为它会通过空间并最终通过我们产生共鸣。寻找过去与现在和未来产生共鸣的方式，尼古拉斯王子调查了源自希腊土壤的自然宝藏：橄榄树及其果实，带有灿烂的金色色调。橄榄油具有保护健康的特性，这证明大自然已经充分而慷慨地为我们提供了所需的一切。希腊有2多年树龄的橄榄树，参与人类历史，作为见证人，守护着我们与过去的一切。探索如何将这些不同的概念统一在一个物理空间中，艺术家创造了这个身临其境的树景。游客可以穿过发光的艺术品，沉浸在被拥抱的橄榄树常年的力量和美丽中，就像走过一条连接我们过去、现在和未来的小路。12危地马拉《Nostalgia》是MariaAdelaDíaz与危地马拉音乐家兼作曲家JoaquínOrellana合作的概念性和互动装置。这一装置反映了水这一自然资源的减少，它邀请参观者参与并使用个雨棒玩耍。雨棒是我们的祖先用来唤起雨水或为他们的社区带来风暴的乐器。该装置反映了水资源的丧失，旨在将游客与水的声音联系起来，唤起人们的回忆和时光。这个概念旨在打破现状，并激励游客改变他们对水的浪费和使用的行为。13智利《Sandtable》以讲故事为基础，重现香港的共鸣。在沙子中捕捉游客的笔画，投射到装置中，形成现场和网上的共鸣档案。因此，展馆呈现了另一种档案，记录了香港多元、交织、非线性的历史，鼓励人们在对城市未来的修辞叙述之外进行集体思考。香港是多元文化之间的连结和共鸣之所：如果用文字来表达，它将是一本跨越时间和文化差异的互动动态之书。当游客遇到早期英国殖民者虚构的都市传奇“阿关引路”时，他们会被邀请讲述自己的故事、梦想和对香港历史和未来的猜测。结合物质化和算命仪式的概念，观众将以当地的传说为基础，玩“中国风语”游戏，每天都在更新过去，为未来创造“财富”。14印度印度展览《SMALLISBEAUTIFUL》描绘了全国各地试图改变规范范式的许多故事，并通过鼓舞人心的解决方案直面自然生态结构的骨架。例如，当风能和太阳能收集等替代可再生能源达到临界质量时，我们可以预期它将成为一股强大的力量，可以帮助我们从根本上控制二氧化碳污染。因此，即使在大规模城市迁移到印度的城市时，我们也能以可持续和安全的方式增加人均能源消耗。展览记录了每一个这样的想法，并相信鼓舞人心的倡导的力量，印度、你的故事和我的合作想法的总和，是为大规模生态变化建立生态系统的关键第一步。15印度尼西亚公共住房的普遍设计往往忽视了公共文化和居民的心理需求。在建筑实践中，公私、生产和生活空间之间的界限已经瓦解。另一方面，也有由空间模式形成的非正式设计，在印度尼西亚各地集体实践。这些与全球住房危机和土著社区面临的挑战产生了共鸣。设计作为政治和文化的中介，需要促进包容和社会平等。展馆将家描绘成一个短暂的空间，《FreetheSpace!》装置探索了空间的流动性，创造了双倍空间的印象，在真实的想象空间和虚拟的物理空间之间的边界是模糊的。这种“双重”模式可以在装置如何并置场地中看到——特别是在萨默塞特宫的内部，使用投影屏幕来展示公共房屋的内部。在这些虚幻的室内设计中，有七个故事片段，向观众讲述了设计未能满足居住者内在需求的离奇情况。每一个故事都是通过装置的音频和视频来完成的。这个故事与在现代建筑中生活的挣扎产生了共鸣。对于观众来说，装置将是一个多感官的：度的环境将邀请他们想象居住者的感知空间。16爱尔兰《AnLeabharlann》是一个功能齐全的图书馆和微建筑，位于阿兰群岛中最小的InisOírr的海滨，在爱尔兰西海岸附近。该结构由以偏角堆叠的模块化直角棱镜形成。InisOírr的景观以典型的干堆石墙为特色，将岛屿划分为数百个牧场和种植地。《AnLeabharlann》的建筑在这里呈现为一个交互式模型，用户可以通过它探索景观和收藏的数字档案。这个模块化图书馆收藏了书籍、杂志和其他出版物，这些出版物与参与者艺术家的学科和研究领域相关。该系列的一个核心元素是关于岛屿的海上旅行、地理、民俗和小说。展示了驻地参与者在设计、施工、研究和创意技术方面的合作成果，将他们的偏远岛屿驻地项目带给全球观众。17以色列尽管在过去几十年里，世界毫无疑问地走向了全球化，打破了成见和壁垒;近年来，我们目睹了重新出现孤立国家和“重新点燃”民族自豪感的努力。具有讽刺意味的是，推动全球化的正是那些放大极端民族主义的实体，从而刺激了一种引起共鸣的、持久的紧张关系。社交媒体就是这种紧张关系的一个很好的例子：虽然我们都在世界上最大的网络中联系在一起，但算法会研究我们，并根据各种变量对我们的信息流进行过滤。信息的泛滥导致了冷漠和困惑，而社交媒体的便利性让我们将自己的意识形态转化为简单的口号。《TheBoilerRoom》是一个自我探索的空间，它可视化了全球和本地过程以及它们形成的网络，并表明两者之间的任何不平衡都可能导致我们达到沸点。

18意大利

《TERRA》展示了生命的基本原理如何被用来拯救世界。地球是我们生活的世界，我们现在必须与这个世界找到一种新的平衡，以应付下一个全球性挑战。世界人口每年增加万人，我们这一代面临的挑战是为每个人提供安全且负担得起的住房，同时将能源消耗降至零。《TERRA》向我们展示了，如果我们用心地将我们的技术知识与从自然中学到的知识结合起来，我们可以完成什么。展览将让参观者亲身体验一个虚构城市的不断发展，通过创新的3D打印过程，游客将看到不断增长的城市，充满活力和容纳新居民。然后它会慢慢地被大自然重新吸收，在一个连续的过程中无限循环。参观者将被鼓励反思自然世界是如何建立和发展有弹性的生态系统的能力，以及我们可以从中吸取什么教训并应用于我们不稳定的未来。

19日本

《ReinventingTexture》是一种实验性沉浸式装置，与东京和伦敦的传统和现代城市肌理、物体和声音产生共鸣。“再造纹理”是对古代日本和实造纸艺术和papier-mché的一种致敬。受到德国哲学家WalterBenjamin关于城市空间的著作和日本艺术家TomoharuMakabe年代的作品“urbanFrottage”的启发，Hirano成为了一个走在东京街道上的收藏家，通过创新的数字扫描和制造技术拍摄纹理和物体的变化，成模具手工制作，papier-mché墙浮雕。柔软的层次，乳白色的Washi浮雕有一种令人难忘的品质，它发挥了多个尺度，无数的纹理和投影，就像照明水彩画。“重新创造纹理”是一场没有触摸的旅程，但仍然是一个人与城市的会议。

20拉脱维亚

《In》旨在成为拉脱维亚今天文学的表演性活纪念碑。拉脱维亚是一个内向作家的国家。不清楚拉脱维亚人是因为内向而喜欢写作，还是因为写作太多而变得内向。你将有机会分享一个秘密。它可以是任何东西——你最大的恐惧和希望，或者简单、愚蠢和平凡的事情。内向的作家坐在他们的创意牢房里，会把你的秘密变成一篇短小的文学作品，或者提供一些其他的回应。我们将看到它是如何产生共鸣的。你将通过抽屉收到答案。这种经历可能会鼓励你把你的秘密告诉全世界。或者至少对需要听的人说。

21纽约

当纽约市成为全球COVID-19的中心时，StudioElsewhere与他医院的科学和临床合作伙伴一起部署了他们的补给室，以支持一线员工的心理健康和恢复能力。在过去的一年里，他们扩大了这些环境，以支持纽医院。这些多感觉治疗环境基于StudioElsewhere与神经科学家、临床医生、患者和护理人员合作的研究实践，以支持大脑健康。

22尼罗河地区

一场非洲未来之旅沿着世界最长的河流而下，通过一次合作提醒我们科技和自然是联系在一起的，而人类依赖于两者。来自尼罗河国家的创意人员表示，“在一起更好”。传统和文化通过设计、音乐和技术带来亲密感。游客创造他们自己的非洲节奏，与音乐家的声音。第一种电子尼亚提(传统乐器)演奏尼罗河音乐家创作的声音。当游客进入时，他们被邀请通过踩上睡莲的叶子来参与表演，以召唤出一个kalimba音序器的声音。他们的创作与音乐家一起创造了一段独特的音乐，和一刻的协作。

23挪威

这片海洋赋予了挪威一个名字——北方之路。挪威对年伦敦设计双年展的数字贡献将让你更接近海洋、峡湾和崎岖的海岸。他们将展示基于海洋的包容性设计如何为人们、环境和商业带来涟漪效应。挪威政府的目标是制定一项行动计划，确保所有公民都能参与社会。项目经理VictoriaHisther说：“通过为多样化的人群设计，我们可以创造更多创新和用户友好的产品、服务、建筑、环境和社会，最终对每个人都更好。”通过数字活动，挪威今年将