北京治疗白癜风最好的医院 http://m.39.net/pf/bdfyy/bjzkbdfyy/文/李霁琛张艺谋太稳了。一场盛大的庆典，张艺谋又给全国人民交出了完美的答卷。很多人感慨：不愧是张艺谋。也只有张艺谋，能掌控好这样的大场面。也只有张艺谋，能每每都在关键的时候站出来，担负最艰巨的任务。他是中国最好的导演吗？可能会有很多人对此有不同看法。但他一定是唯一。就像在圈内大家说“导演”这个词的时候，不用加姓，第一反应一定是张艺谋。他的实力超群，他的地位特殊，他的名字无人不知无人不晓。张弓搭箭三十一年前，张艺谋凭借《红高粱》拿到了柏林国际电影节金熊奖。那是他导演生涯的处女作。第一箭，就命中了红心。箭射的准，是因为弓拉的稳。年时，张艺谋已经38岁。此时距离他考入北京电影学院，正好十年。和他同一级的有陈凯歌、田壮壮、何群、黄建新、顾长卫、李少红、霍建起等一大批后来在中国影坛举足轻重的人物。他们有个共同的称谓：“第五代”。在那个娱乐生活还略显贫瘠的时代，张艺谋几位第五代导演逐渐崭露头角，年轻的他们开启了一场对中国电影的伟大革新，他们走过的路，几乎就是中国电影的发展之路。提起“第五代”导演，张艺谋的名字在大多数时候都会排在第一位。因为他成就最高、荣誉最多、知名度最广。这些“最”，都没有之一。事实上，和出身艺术世家的陈凯歌和田壮壮相比，张艺谋走上电影之路要意外的多。年出生在西安的张艺谋在成长过程中赶上了那个纷乱的年代，初中毕业就到农村插队，后来又在一家棉纺织厂做了工人。从20岁到28岁，张艺谋在工厂一干就是八年。如果他就那么一直做一个工人，该是件多么让人惋惜的事情。但命运就是曲折离奇，28岁的张艺谋刚好赶上了恢复高考，年，他考进了北京电影学院，开始学习摄影。从他进校的那一年开始，他的人生和电影紧紧地联结在了一起，而中国电影也将和张艺谋这个名字紧紧地联结在一起。年的“第五代”开山之作《一个和八个》，让他正式进入了观众们的视线之中，也在行内有了自己的名气和地位。不过这个时候，他的身份还是一个摄影师。凭借在年陈凯歌导演的《黄土地》中史诗级的摄影，张艺谋拿到了当年的金鸡奖最佳摄影。毕业三年，他成为了国内最好的电影摄影师之一。这之后他又以全新身份给人们带来了惊喜。在年吴天明导演的《老井》中，张艺谋扮演了质朴能干的农民孙旺泉。凭借着极具张力的表演，他一举拿下金鸡、百花、以及东京国际电影节三个影帝奖杯，第一次做演员，他就做到了极致。紧接着，他就拍出了《红高粱》。柏林金熊奖只是他的起点。年他便以《秋菊打官司》拿到了威尼斯电影节金狮奖，在年他又凭借《一个都不能少》完成了金狮奖的梅开二度。除此之外，他还拿到过三次奥斯卡最佳外语片提名。最具国际影响力的中国导演，非他莫属。你可以说他是为获奖而生的。但我更愿意说：张艺谋是为电影而生的。色艺无双这里的色得加双引号。世人皆知，张艺谋对色彩的使用是一绝。解读张艺谋的电影，色彩是一把钥匙。在《红高粱》里，红色、黄色与绿色构成了影片的主色调。绿色的高粱地成了欲望的象征，红色的高粱酒化作了英雄的图腾，日全食则为影片笼罩上了悲壮的气氛。看完电影之后，我们记忆都变成了红色的，也分不清到底是血浆还是夕阳。厚重的色彩给观众带来了强烈的视觉冲击力，这种视觉上的冲击力似乎正氤氲着一种强大的生命力，张扬的野性在张艺谋的影像化表达中被诠释了出来，得到了最大化的释放。这种对于色彩精准而富有想象力的应用，在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中体现得同样明显。在《菊豆》的原作小说里，故事发生在上世纪二十年代的中国山区之中。张艺谋做了调整。他让故事发生在了一座南方小镇的染坊之中。灰白色的小镇建筑与染坊里鲜艳的布料形成了强烈对比，仿佛正对应着影片中的核心冲突：封建礼教与人伦欲望。《大红灯笼高高挂》与《菊豆》有很多相似之处。张艺谋通过灯笼这一意象，给影片创造了一系列极具仪式感的符号，从“捶脚”到“封灯”，影片的色彩从明到暗，女主角颂莲的人生也走向了绝望。早期的张艺谋，对“形式”有着疯狂的迷恋，他试图通过自己的影像语言解构中国过去的历史与社会，在强烈的批判意识下，他的作品在这一时期也受到了西方最多的赞誉。后来的《英雄》、《十面埋伏》，以及去年的《影》，张艺谋更是将形式之美发挥到了极致。《英雄》里章子怡和张曼玉的落叶比剑，是影史永恒的经典；《十面埋伏》中的那段竹林大战，也是赏心悦目；《影》则化繁为简，以水墨画风惊艳世人。很多人觉得张艺谋过于强调色彩着重隐喻，反倒忽视了最基本的故事叙述。但只要看过《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》等电影，多半不会质疑张艺谋在讲故事上的功底。当他想要回归现实的时候，他也能精准地找到最佳的切入点。在拍摄《活着》时，张艺谋为影片引入了富有自己家乡色彩的皮影戏和老腔，这样的设计为影片平添了不少苍凉感，这样的手段，张艺谋最得心应手。在人物的命运随时代变化的同时，影片的节奏也尽在张艺谋掌控之中，时刻紧抓着观众的心。《秋菊打官司》则吸取了不少纪录片拍摄的经验，用写实的视听语言讲述了一件荒诞却又充满辛酸的小人物故事，以一份“真”描摹出了社会的“伪”。年的《有话好好说》则多出不少黑色意味，体现出了张艺谋性格内在的叛逆色彩。不管是着重于意象的构建还是现实的传达，年之前的张艺谋始终保持着极高的艺术水准，在世界影坛为中国电影张目。作为一个导演，他也能够不断挖掘出演员的潜力。最明显的例子就是巩俐。在张艺谋的镜头下，巩俐成为了一种符号，代表着第五代的艺术风格，也代表着当时的东方文化。独一无二的张艺谋，在很长一段时间都作为着中国文化走向世界的一个窗口，并且影响着许许多多的电影人。张艺谋在采访中曾说，自己不是天才，只是一个勤奋的人。太谦虚了。他的勤奋当然让人敬佩，但他如果不是天才，中国又有哪位导演敢说自己是天才？如果在50岁时就选择息影，张艺谋一定会走向神坛。剗旧谋新张艺谋从来都不是隐士。他是旗手。不管是因为性格还是压力，他从未故步自封。在近30年的中国影坛，张艺谋参与甚至主导了每一次重要的变革。八九十年代自不必说。年之后，中国电影市场逐渐形成，在好莱坞大片虎视眈眈的境况下，国产电影面临的其实是一个危局。张艺谋站了出来。一部《英雄》，开启了中国电影的“大片时代”。三段叙事、三种颜色、两种假设，张艺谋用自己的方式诠释了心中的武侠，解析了内心的英雄。对于《英雄》的争议，影迷们讨论了十几年。有人说这是张艺谋式美学登峰造极的作品，有人却说这是部空洞无物亦且三观极歪的烂片。但没有人能否认《英雄》在商业上的成功。国内2.5亿人民币、全球1.77亿美元的票房，炸开了整个电影市场。如果说《红高粱》等电影让张艺谋赢得了国际上同行们的赞誉，那么《英雄》则让中国电影真正走向了世界。《英雄》不但走向了世界，更为中国电影市场吸引了来自全球的目光。从此，热钱涌入。张艺谋则保持着自己的拍片节奏，商业与文艺并行，赚够钱满足投资人，用情怀滋养创作。拍文艺片，他依然执着地进行着富有人文关怀的表达。比如《山楂树之恋》，比如《归来》。不再繁复，不再充满隐喻，却依旧动人。就像是昔日《我的父亲母亲》里张艺谋反复对着章子怡拍出的特写镜头，干净、简单、质朴。拍商业片，他不断使用新技术。从《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，再到去年的《长城》，他都体现出了一个老导演对于高科技的狂热追逐。和同年龄段的李安导演相似，张艺谋渴望变革，并且不断地在进行尝试。当然，电影从来都不只关乎于艺术和技术。在商业压力下，张艺谋也拍出了很多令人失望的电影，比如年的《三枪拍案惊奇》。去年的《长城》也让他受到了不少非议，甚至有人仿效尼采高呼：张艺谋已死。我倒觉得，张艺谋“活”得明白。《长城》对于他来说，其实是一次尝试，是又一次领航。中国导演在好莱坞拍一部使用中国资本的商业大片，这本身就是一次极具价值的尝试。能从中吸取的经验，太过宝贵。但第一次做这件事的人，无疑承受着巨大的风险。于名于利，这件事都远在舒适区之外。但张艺谋无疑是最合适的那个人。早在《金陵十三钗》中，他就有过和克里斯蒂安·贝尔的合作。他选择再次为中国电影探路，就像多年前他刚刚出发时一样。去年他执导的新作《影》上映，水墨画风，莎翁式的故事，张艺谋又做回了自己，坚守着自己的东方美学，讲着自己想要讲的故事。《影》的故事核心，是“寻找自我”。年近七十的张艺谋，这些年来也开始寻找自我。新片《一秒钟》，他拍的是自己记忆中的故事，想要还原的是自己记忆中的年代。年纪大了，张艺谋不再需要用太多的精力让他人满意，他需要用有限的时间，拍出自己最想拍的作品。当然，与此同时，他还是会在最关键的时候出现，用一场无可挑剔的联欢，让全国人民安心。是啊，只要张艺谋还在，我们就会安心。我始终会期待张艺谋新片的上映。因为他是张艺谋，而中国只有一个张艺谋。推荐阅读期待你分享到朋友圈加小编
