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1月5日由冯小刚执导、严歌苓编剧的电影《芳华》海南开机并宣告定档年国庆。在距离冯导《我不是潘金莲》不到两个月的时间里冯导再度出击，不过这次是正儿八经的青春片，由严歌苓执笔编剧，讲了70年代部队文工的青春故事。同名小说《芳华》将于本月底上市。

编剧严歌苓算是剧本质量的保证，也是它让人期待的原因之一。她是一个美籍华裔的作家，是《小姨多鹤》、《第九个寡妇》、《扶桑》、《金陵十三钗》、《天浴》、《老师好美》的原作者，也是《金陵十三钗》、《少女小渔》、《一个女人的史诗》的编剧。上次跟张艺谋合作的《归来》也是惊艳了众人，严歌苓+冯小刚的组合，应该会带来不一样的化学反应。

主演阵容也是很“精打细算”，饰演男主刘峰的黄轩是唯一的明星，豆瓣网友都说黄轩的资源有点逆天了，想想还真是，今年的大片好像都有“掺上一脚”，不过黄轩的舞蹈功底的确是很适合这个角色。女主苗苗、钟楚曦、杨采钰、李晓峰、王天辰、王可如、隋君卓玛等一众“冯女郎”都是新面孔，冯导“不要整容脸”的选拔标准也是很直接，不过老导演选人的眼光都不会很差，说不定就是下一拨儿“周冬雨”和“倪妮”的诞生。

据冯小刚透露，《芳华》的成本高达一亿三千万，其中搭建实景的成本达万，是他再度“任性”开拍的文艺新片，唯一的明星演员黄轩近乎零片酬出演，成本几乎全部放在了制作电影、还原场景上。照这么说，原来钱都花在“刀刃”上了，希望到时候《芳华》的效果不会让人觉得1.3亿花的不值。

冯小刚再战文艺片，演绎“老炮儿”的青春芳华

‘芳’是指芬芳、气味，‘华’是指缤纷的色彩，非常有青春和美好的气息，很符合记忆中的美的印象——冯小刚

《芳华》主要讲述了-年代，在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年中，质朴善良的刘峰、因“不良习气”被集体歧视的何小萍以及萧穗子、林丁丁、郝淑雯、陈灿等情感的缠绕、交集，且大相径庭又出人意料的人生归宿。黄轩饰演男主角刘峰，两位女主角在片中都是舞蹈演员，分别是苗苗饰演的何小萍和钟楚曦饰演的萧穗子。

“穗子”是严歌苓小说中贯穿始终的形象，在多部小说中都有出现，并著有《穗子物语》。《芳华》中，萧穗子是本片编剧严歌苓的化身，是故事的讲述者。

《芳华》是根据严歌苓小说《芳华》（前《你触摸了我》）改编，讲了在充滿理想和激情的部队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发的故事。《芳华》背景设置在70年代的部队文工团，是根据编剧经历为蓝本，加以艺术处理形成的故事。无疑这是一部“青春片”，怀旧，爱情，荷尔蒙，情怀势必会成为“青春片”的标配。不知道“老炮儿”那一代人的“青春故事”，会不会有区别于“撕逼，堕胎，狗血剧情”的现代青春片，带给我们不一样的观感呢？

《芳华》故事的题材，时代背景总有一种似曾相识的错觉，让人无可避免的会拿来与姜文的《阳光灿烂的日子》相比，在调性也都是怀旧的，青春的，融入特定的时代记忆与历史背景的。《阳光灿烂的日子》讲的是文革时期军区大院一群男孩子的青春故事，这次《芳华》的故事主角却是文工团的一群女生，这可能跟编剧严歌苓的女性视角有很大的关系。它有可能走向女版《阳光灿烂的日子》的格调，饱满浓烈，阳光炽烈；也有可能是一部带有冯小刚体温的情怀之作，满足观众的集体怀旧和情感宣泄需求。不管怎么说，有突破就是好的，文艺片的市场也的确需要更多“老炮儿”的加入。

《芳华》文艺片的基调已经注定了区别于以往的“贺岁喜剧”，主要呈现的是一群部队文工团的舞者的青春史诗。既有惶恐动荡，也有无所事事的浪费，也有青春勃发的理想和懵懂青涩的爱情启蒙。这是关于70年代青春所有的想象，也是对于“芳华”所有的想象。

开机就定档，对赌压力害人不浅

电影《芳华》由浙江东阳美拉传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、北京文化、爱奇艺影业联合出品。看到华谊，不经让人开始担忧起《芳华》的质量来。

去年先有《我不是潘金莲》上映时冯小刚炮轰万达让外界深深意识到了对赌不易，后有张国立表示悔意，掉进了资本的套路。“对赌”一事终于面世成为了电影行业中的一种新的合作方式。冯小刚的东阳美拉险险完成了1亿元的税后净利润业绩承诺。但是按照每年增加15%的业绩来看，今年的1.15亿导致冯导势必要出新作品，还必须是卖座的作品，所以也不乏对《芳华》意图圈钱的揣测。

开机即定档究竟是对自身作品的自信还是又是《私人订制》的套路，上一部《》票房表现不佳就迅速拿《私人订制》取悦市场，作品质量堪忧，《芳华》也是继叫好不叫座的《我不是潘金莲》后的“速成品”，所以那些说闻到一股烂片气息的人可能真的没瞎说哦。

冯导这么急急忙忙的开机《芳华》且在不知道年市场行情的情况下匆匆定档，对赌压力绝对要背一半的锅。对赌压力下导演很难保证作品的独立性与自我表达，从而导致了一系列迎合观众的“伪原创”电影的诞生，作品质量得不到保证。《芳华》的“早产”跟“华谊”的对赌压力肯定脱不了关系，只能祈祷冯导尽心尽力，希望《芳华》是一部《阳光灿烂的日子》，而不是下一部《私人订制》。

冯小刚与张艺谋陈凯歌背道而驰，坚持自己的“艺术人生”

冯小刚说过：喜剧的本质就是讽刺。在《我不是潘金莲》中表现出来的也确实如此，冯导在喜剧上的造诣到达一定境界后却突然转身走向严肃题材。这次从“轻松幽默”到“严肃深刻”的转换既是自我挑战也是冒犯观众，但是作为创作者应该有这样的态度，忠于自我表达。

1、“贺岁喜剧”概念的提出，商业成功后的落寞

说起贺岁片，冯小刚三个字绝对能被载入中国电影史册。贺岁片这个概念最早就是起于“冯氏喜剧”，《甲方乙方》《非诚勿扰》《不见不散》等等都是当时引起贺岁狂潮的大片。喜剧一直是冯小刚身上很重要的一个标签，成也喜剧，败也喜剧。不管怎么说，冯小刚提出了“贺岁喜剧”并称霸其数十年，市场买账，观众喜欢，成为中国商业大片的票房保障。

人越缺什么就越想要得到什么，作为导演也一样。冯小刚的导演生涯大多数时候都在跟人民群众嬉笑怒骂，在艺术成就上的确是跟张艺谋，陈凯歌等一起成长起来的导演有很大的差距。张艺谋早年有《活着》《红高粱》等艺术片拿下了不少国际类的大奖，陈凯歌有《黄土地》《霸王别姬》傍身，艺术成就被大众公认。

唯有冯小刚，早些年选择了市场，在国内有了票房的金字招牌，却在艺术成就与国际奖项上落后于人。得不到的永远在骚动，冯小刚抛开世俗“任性妄为”的艺术了一把，《我不是潘金莲》顺利拿下圣塞巴斯蒂安国际电影节“金贝壳”奖，一了冯导多年夙愿，领奖时，冯小刚笑的很开心。

2、60岁后走文艺路线，冯小刚任性做自己

冯小刚作为“小钢炮”任性了得，炮轰金马，手撕万达的往事还历历在目。作为一个60岁的老年人，冯小刚还是不肯认输，在自己的艺术道路上依旧任性无比。

一代成长起来的张艺谋，陈凯歌等导演都在走向大制作，大特效的商业片，《长城》《妖猫传》等都在向重工业化和商业化转型。但是60岁的冯导，却是不走寻常路，由商业片转战文艺片。同为一代的老导演，却在年过半百后走了截然相反的道路，是讽刺，也是悲哀。

当所有艺术都偏于世俗化，都在向市场低头的时候，需要有一个理想主义者站出来，至少他在提醒观众，电影是艺术，不是商品。

冯小刚与陈凯歌张艺谋背道而驰，已经有如此成就的他大可不必如此冒险，但是真正的大格局的人，不会被现有的成就困住并沾沾自喜。真正有才华的导演，也不会被市场观众所左右，表达自己想表达的，才是这个时代所需要的。

3、电影行业需要这么有点理想主义，也有实力任性一把的“看门狗”

冯小刚在众人都在商业淘金的时候实力任性，60岁回归文艺，甘做电影行业的“看门狗”。

冯小刚身上的喜剧标签太浓重，以至于人们都忘了还有《一声叹息》《集结号》《》等严肃深刻电影的存在，每一部作品都是严肃反思，具有现实意义的“正片”，但是在市场表现上真的是不尽如人意。

年的话题之作《我不是潘金莲》，在荒诞讽刺中挑战权威与社会，冒犯观众的“圆形画幅”也成为电影在画幅的推陈出新上浓墨重彩的一笔。冯小刚在审查制度上做出的贡献更是惊人，在《我不是潘金莲》中出现了省级级别的政治官员，且在讽刺与幽默调和的同时不忘揭露矛盾的初心，活脱脱一出官场现形记。

在《一九四二》中还原了民族灾难的史诗，尝试揭露时代的伤疤，更有大尺度的“人吃人”的隐晦影射。即使是在商业喜剧《私人订制》中依然没有忘记在笑声中夹杂着更沉重的东西，借范伟“定制梦想”之口揭露出政府人员“贪污腐败”的社会问题。

冯小刚的《我不是潘金莲》《芳华》回归艺术，的确是给了我们莫大的惊喜。老导演们都应该学习冯小刚，把丢了的捡起来，回归文艺。现在工业化流程的商业大片能做的人很多，年轻人更多，可是在这个电影娱乐化商品化的时代，坚持文艺显得愈加珍贵。老导演们更应该坚持做本土化的中国特色故事与肩负起社会责任感，而不是走向媚俗走向市场最终走向资本。

就这一点上来看，冯小刚的理想主义的文艺回归，做出的贡献的确是大于张陈二人，至少在这个向“资本”看起的社会，还有人不忘初心，想要守住最后一点理想主义，为中国电影把关看门，这值得肯定，也是中国电影人学习的榜样。

中国电影需要像冯小刚那样的有实力的理想主义者，来充当中国电影的“看门狗”，坚持艺术道路，去探讨人性，反思社会，讽刺现象。做到电影深刻化，艺术化，哲理化，而不是单纯地为了“好看”，迎合市场，浮于表面的“好看”最终会被历史淘汰，只有真正的“精品”才能于时代浪潮的冲洗中屹立不倒。

主编、记者

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