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进入市场经济后的张艺谋,早已不再局限于电影了……
导演+中国文化+演艺+创新+IP衍生复制,也就张艺谋了……
当冯导因《芳华》突然撤档而被置于风口浪尖之时,我意识到似乎好久没听到关于张艺谋导演的电影消息了,赶紧去问度娘,是这个结果……
没错,还是部纪录片。粗略查了一下张导的档期,也对,他是净忙着世界各地上演《对话·寓言》去了~~
细数张导从年“出道”以来,在导演了几部广受欢迎的电影之后,年便开始涉足大型实景舞台表演,此后,电影制作和实景演出占比开始平分秋色,近年来,实景演出的比例逐渐加大,不知道,细心的你有没有察觉呢?
年,《图兰朵》(歌剧/意大利佛罗伦萨节日歌剧院)导演
年,大型露天实景歌剧《图兰朵》(中国紫禁城太庙)导演
年,大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》编剧导演艺术总监
年,韩国世界杯体育场大型露天实景歌剧《图兰朵》导演
年,大型山水实景演出《印象?刘三姐》(桂林)总导演(与樊跃、王潮歌合作)
年,法国圣丹尼斯的法兰西体育场大型露天实景歌剧《图兰朵》导演
年,纽约大都会原创歌剧《秦始皇》导演
年,大型山水实景演出《印象?丽江》总导演(与樊跃、王潮歌合作)
年,大型山水实景演出《印象?西湖》总导演(与樊跃、王潮歌合作)
年,大型山水实景演出《印象?海南岛》总导演(与樊跃、王潮歌合作)
年,大型露天实景歌剧《图兰朵》(国家体育场“鸟巢”)导演
年,山水实景演出《印象大红袍》总导演
年,G20峰会《最忆是杭州》大型水上文艺晚会总导演
年,舞台新作观念演出《对话·寓言》总导演
《图兰朵》凡是看过张版《图兰朵》的人,无不感叹那是一场视觉的盛宴,张艺谋在创新《图兰朵》的同时,也在升华自己的艺术造诣。以往西方人处理《图兰朵》时曾经用的青灰色调被张艺谋完全舍弃,全剧色彩强烈,热情明亮,张艺谋用华丽的色彩、宏大的场面,表现了一系列中国元素——从服装、道具,到整个太庙。这对一直喜欢表现黄土地的张艺谋来说,无疑是一种自我超越。
《大红灯笼高高挂》芭蕾+旗袍+京剧+民乐,在外国人眼里的《大红灯笼高高挂》,就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性!在舞蹈方面,双人现代舞、民族舞占了相当大的比重,其中点灯群舞、轿夫群舞、麻将群舞和水袖集体舞都非常有特色。故事的讲述甚至借鉴了中国皮影戏的表现手法。在音乐方面,大量运用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐,运用现代音乐的表现手法,有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱的素材,却运用自如,从一种形式进入到另一种形式自然流畅,不留斧凿。
《印象·刘三姐》漓江与田家河交汇的地方自然形成了一个半岛,当地人取名刘三姐歌圩,江水对岸环绕的十二座山峰是蔚为壮观的舞台背景,荡漾的漓江水面便成为鲜见的舞台,可容纳数千人的观众席阶梯式整齐的排列在半岛。人与自然互为欣赏,相互感悟,高标绝俗的创作思维,远意高情的表现方式,传递着天人合一的审美理念,追寻的是自然天地之大美。
《秦始皇》年12月21日,由谭盾作曲指挥、张艺谋执导的史诗歌剧《秦始皇》在美国大都会歌剧院全球首演,这是纽约大都会歌剧院多年来,首次上演由华人原创、以中国题材为主轴的歌剧。“歌剧之王”普拉西多·多明戈在剧中塑造了“中国第一皇帝”。
《印象·丽江》舞台搭建在海拔米东巴位走廊的玉龙雪山脚下,没有华美的幕布背景,没有绚丽的灯光音响,蓝天为幕,大地作台,一切都是就地取材。演员着装一切都是原汁、原味、原生态,呈现出来的是一种自然,纯朴、豪放与和野性的美!
《印象·西湖》一个以真山真水作舞美的大型实景表演,一个菱形的升降式舞台,一个可容纳人的升降式可收缩观众坐席,演员以自然的山水、景观为自然舞台进行表演。在“不增加一平方米建筑”的基础上,用声、光、影、雾、人打造一台真正国际一流的山水实景演出,再现西湖灵魂。
《印象·海南岛》在有限的空间里,制造出宽阔无垠的海的气势。通过奇特的时空交错感、轻松愉悦的互动性,传达给观众亲近大海、放松心灵、尽情拥抱生命之美的理念。
海胆剧场内设1500多个观众席。“海胆”外壳有三分之一“缺角”,在剧场内部的观众能保持开阔的视野:沙滩、椰子树、一望无际的大海和海上轮船尽收眼底。
《印象·大红袍》
撑杆女用一根红竿撑起了过去和现在,竹林贤士用一把扇子舞出“茶之道”,艄公用一艘竹筏承载了大王与玉女的爱情故事……日常生活中不起眼的物件上了舞台就被赋予了生命,与灯光、服装、音乐等元素构成了舞台上的视觉形象。
《印象大红袍》是印象系列历史上最多道具的一场演出。一场70分钟的演出,四个舞台,道具总数有千件之多。
《最忆是杭州》
“最忆是杭州”是在张艺谋的《印象西湖》的基础上打造的,将“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”完美结合。
舞台选在湖面,就是一大创新,再加上人和水面倒影的融合,这一切看起来真的让人有一些感动,水、光、乐缺一不可。不管是大布景还是到演员的妆容,都是经过精心安排的,完全可以称得上是一场世界级别的演出。
《对话·寓言》
演出中,长调呼麦与云纱秀、古琴与激光现代舞、京剧小戏与iPad表演、碗碗腔与全息投影、提线木偶与机械臂、唢呐与创意舞蹈、笙演奏与无人机、织机与LED灯球……各种传统艺术与不同的科技手段轮番上阵,带给观众一次次视听震撼。而在一场场光与影的背后,是国际科技团队与中国传统文化表演者的完美磨合。“这部演出把风马牛不相及的东西放在同一个舞台,主要想呈现‘人与科技’的对话产生共鸣。”
世界通用的语言是音乐,人类共有的载体是舞台。当处在演艺这个圈子里,即便是陌生人也能够成为朋友,因为大家都有着对美的事物的欣赏力。
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