印象·导读编导学习的重点有电影和文常，而两者的交集是电影常识，这次拿出来一部分，供同学们浏览学习，资料贴，可收藏。
▲曾经，人民大会堂门口，陈道明和姜文
这些影片有些时光久远，没有时间的话，这次认真看看，不管你是在大学还是在高中，自会有所收获，获得对电影本身更多的理解，感受电影魅力。
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影史重点影片介绍
一、格里菲斯与《一个国家的诞生》格里菲斯(—)，美国电影导演。生于肯塔基州格拉兰基。他在艺术实践过程中，形成了一套较为完美的电影叙事语言，使电影的基本构成单位由场景进行到镜头，极大地丰富了电影的表现力，使电影摆脱了戏剧附庸的地位，真正成为一门独立的艺术。他对电影划时代的贡献，集中体现在《一个国家的诞生》()和《党同伐异》()两部巨片中。但前者获得巨大成功，后者却遭票房惨败，于是他从此一蹶不振。若论艺术成就，后者更高于前者，被公认为世界电影史上最早的一部经典作品。两部影片曾分别入选年英国《画面与音响》杂志评出的十部世界电影杰作、l年布鲁塞尔国际博览会评选的“世界电影十二佳片”。他是世界公认的电影艺术奠基人。《一个国家的诞生》l9世纪中期，美国南北战争前夕，主张废奴的北方议员斯通曼的两个儿子菲尔和托德来到南方庄园主卡麦伦之子本杰明家做客，他们是读寄宿学校时的好朋友。菲尔对本杰明的妹妹玛格丽特一见钟情，本杰明看到菲尔的妹妹爱尔茜的照片后也萌生爱意。内战爆发，本杰明当上南方陆军上校，菲尔则是北军上尉。战斗中，身负重伤的本杰明成了菲尔的俘虏。本杰明在住院时与参加救护工作的爱尔茜互生爱慕之情。爱尔茜向林肯总统求情，本杰明得到赦免，回到故乡。战后，随着林肯被刺，南方建立起了黑人恐怖组织。卡麦伦的小女儿弗罗兰因反抗黑人格斯的强暴而跳崖身亡。本杰明愤而组织“三K党”，发誓以牙还牙。斯通曼的亲信林奇支持黑人暴徒，追捕“三K党”人。林奇向爱尔茜求婚遭拒，恼羞成怒，拘押斯通曼和爱尔蒿。本杰明率领“三K党”大队人马杀进林奇的大本营，杀死格斯，生擒林奇，救出了斯通曼一家。南方重又回到往日幸福安宁的田园般生活。本杰明与爱尔茜、菲尔与玛格丽特有情人终成眷属。《一个国家的诞生》就主题而言，具有浓烈的种族主义色彩和悲观主义思想。影片在某种程度上暴露了自幼生长在美国南方的格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义偏见。此后，格里菲斯拍摄了规模更加宏大的影片《党同伐异》，并将他在《一个国家的诞生》中没有表达清楚的观点和信息作了进一步的延伸和发挥，突出了从古至今各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是出于仇恨和偏见的这一主题。在影片《一个国家的诞生》中，格里菲斯在艺术形式上用细节的真实取代历史的真实，用紧张的情绪冲击来模糊观众清晰的理智，取得很大的成功。影片以明晰而富有章法的叙事结构和张弛有度的节奏，气势恢宏地表现了南北战争这一时代的巨变。格里菲斯大量采用移动摄影，增强了镜头的节奏感；他那具有推动情节、制造气氛和反映心理活动等功能的剪辑技巧更是把“蒙太奇”手法推向成熟。《一个国家的诞生》是世界电影艺术史上一部具有划时代意义的作品，它标志着美国电影工业的发展和电影创作中心从欧洲移向美国、好莱坞统治世界影坛的开始。本片在年美国全国电影评议会评选的年以来4部“最伟大的影片”中名列第一；年美国西雅图世界博览会评选l4部“最伟大的美国影片”中再次名列第一；年巴西《标题》杂志刊登部“最佳影片”中名列第65位。二、卓别林与《淘金记》
查理·卓别林(—)，英国电影演员、导演、剧作家、作曲家、制片人。生于英国伦敦的一个艺人家庭。20世纪二十年代是卓别林创作达到完善的时期。那个时期他对作品的精雕细琢几乎达到苛求的程度，《淘金记》()、《大马戏团》()、《城市之光》()之所以成为电影史上的精品，都与他的苛求有关。
但是有声片的出现给这位默片大师带来了无法解决的难题。他在有声片出现后顽固地拒绝使用有声对白。《城市之光》中他有限地使用一些环境音响和拟人语的滑稽音响效果。直到l年，他才在《摩登时代》中有节制地使用声音。这部影片，以及4年后拍摄的《大独裁者》()，简直好像是卓别林的政治宣言，尤其显示出他可敬的勇气。
第二次世界大战后，他的创作发生转折。他自编自导的《凡尔杜先生》()和《舞台生涯》()标志了这一转折。影片主角不再是流浪汉，而是市民、艺术家。但是他们是流浪汉形象的继承和发展，他们同流浪汉一样都是社会的边缘人，都是他探索现代人的社会心理的载体。年，他重返离别整整20年的美国，接受“奥斯卡”终身荣誉奖。他最不朽的艺术贡献，是在银幕上塑造了一个名叫查利的流浪汉的形象。这个流浪汉基本上是失业者，即使有职业，也给人一种干不长的印象。所以卓别林影片中的主角大多在找工作。流浪汉的形象塑造是写实和理想的奇妙结合，透出温馨的诗意和慰藉人心的希望。
《淘金记》年，单身汉夏尔洛去阿拉斯加淘金，一场暴风雪，将他和另一个采矿人吉姆卷进了逃犯拉森的小木屋。吉姆制服了拉森，与夏尔洛结成好友。拉森出去觅食，夏尔洛饿得煮自己的皮鞋吃，而同样饥饿的吉姆竟产生了夏尔洛是活鸡的幻觉。暴风雪停了，吉姆和夏尔洛打死一头熊，饱餐一顿后两人各奔前程。吉姆找到了金矿，却与拉森争斗起来。拉森打昏吉姆，装满金块下山时，遇上雪崩送了命。夏尔洛独自来到蒙特卡罗舞场，爱上了舞女乔治亚。夏尔洛找到一份工作，帮助找矿人料理家务。除夕之夜，夏尔洛设宴招待乔治亚。乔治亚却在舞厅忙于应付客人而失约。夏尔洛用两把叉子叉起两只梭子形的面包，算是舞女的两只脚，在桌上跳起舞来。第二天，夏尔洛来舞场找乔治亚，却遇上失去记忆的吉姆。
吉姆看到夏洛尔后突然恢复了记忆，遂一起去找那个金矿。他们历经波折终于找到金矿，成为百万富翁。在回美国的轮船上，夏尔洛穿上来时的服装让记者拍照，不慎跌到三等舱甲板上，与同船的乔治亚意外相逢，两人热烈接吻。
在影片《淘金记》中，卓别林塑造的夏尔洛形象不只一次地出现在他的不同题材影片中，但本片却是卓别林一在无声电影时代摄制的许多杰作中最完美的一部。卓别林常把尊严作为喜剧的主题。他扮演的夏尔洛是一个极力想装作绅士模样的流浪汉，他那种可笑的装腔作势和他要求尊严的权利并不矛盾，而这种权利的取得对于那些卑鄙的尊贵人物与警察、银行家、狱吏之类，恰是一种嘲讽。作为一名人道主义者，卓别林通过对小人物的塑造，倾注和表露了自己对生活、对社会的爱憎感情和鲜明态度。由于卓别林天才的表演才能，他的影片的蒙太奇是很原始的，大部分场面都用全景拍摄，人工照明和移动摄影在他的影片中很少采用。本片中“面包舞”和“吃皮鞋、变活鸡”这两场戏是具有隐喻意义的精彩之作。卓别林前后了20余年时问发掘夏尔洛形象，共拍了近70部夏尔洛喜剧系列片。
三、爱森斯坦与《战舰波将金号》
谢尔盖·米哈依洛维契·爱森斯坦(—)，前苏联电影导演。出生于拉脱维亚里加的一个犹太建筑师家庭。年拍摄投身影坛的第一部长片《罢工》，运用杂耍蒙太奇理论，创造出强烈的视觉效果，从而一举成名。同年，他为纪念十月革命而拍摄的《战舰波将金号》，对蒙太奇的运用达到了相当完美的境界。其中“敖德萨阶梯”场面和“石狮怒吼”隐喻镜头，成了历来电影史论著作一再援引的经典性例子。
在《十月》()和《总路线》(—)中，他对蒙太奇理论又进行了新的探索。l年摄制的《亚历山大?涅夫斯基》，是他运作“对位法”获得灿烂成果的作品。这部长音阶交响乐式的作品极端讲究技巧上的精致，以至于有时反而遗忘了人物和剧情。上述两片和两集片《伊凡雷帝》(一l)，均为他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教期间摄制，集中体现了他对电影语言发展做出的巨大贡献。
《战舰波将金号》以l年的俄国革命为背景，描写战舰波将金号上的水兵们不堪沙皇的专制统治和军官们的虐待，在瓦库林楚克的率领下举行起义，占领军舰。瓦库林楚克在起义中壮烈牺牲。市民在长长的敖德萨阶梯上悼念死难烈士。沙皇派出大批军队对手无寸铁的人民进行了惨无人道的屠杀，敖德萨阶梯成为人间地狱。波将金号战舰开炮还击反动军队。入夜，波将金号战舰驶过拒绝开炮镇压同胞的黑海舰队，驶向公海。
影片在世界电影史上第一次把革命的人民作为主人公搬上银幕，以崭新的艺术语言创造，使电影成为富有思想性的真正的艺术。本片代表了蒙太奇电影的最高成就，受到各国人民和电影家们的交口赞誉，被公认为经典巨作而在电影艺术史上占据显赫地位。影片对蒙太奇的创造和运用达到了完美的境界。导演以快慢交错的蒙太奇节奏组合成全片交响曲般的结构，各个段落犹如交响曲的各个乐章，从一个节奏转入另一个节奏，起伏跌宕，错落有致，具有古典悲剧般的崇高。
影片在蒙太奇隐喻方面也创造了前所未有的成果，随舰军医的夹鼻眼镜，三个不同姿态的石狮镜头都给观众留下难以磨灭的印象。影片的高潮、最著名的“敖教德萨阶梯”一段中，蒙太奇的功能和魅力得到了淋漓尽致的发挥。本片于l年在比利时由63位世界著名导演评选的“世界电影l2佳作”中排名第一；1年在比利时布鲁塞尔由26个国家的ll7位电影史学家评选为“世界电影12部佳作”的第一名；在英国《画面与音响》杂志关于“世界电影十大佳作”的评选中，本片于年名列第四，于l年名列第六，于年名列第三，于年名列第六。
四、普多夫金与《母亲》
甫谢沃洛德·伊拉里昂诺维契·普多夫金(—)，前苏联电影导演和演员，蒙太奇理论的创始者之一。于l年导演了第一部大型影片《母亲》。此片是继《战舰波将金号》之后对电影语言的又一次重大革新，其中“涅瓦河解冻”喻意段落成为联想蒙太奇的重要依据。
影片在世界各国上映时受到高度评价，入选1年布鲁塞尔国际博览会评出的“世界电影十二佳作”。他的《圣彼得堡的末日》()和《成吉思汗的后代》()两部重要作品贯彻了他的叙事原则。他的创作特点是表现手段丰实，目的明确、风格严谨、手法简练、节奏抑扬顿挫、特别注重表演，从而确立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系和银幕形象塑造的有机结合。
导演的主要作品还有：《普通事件》()、《逃兵》()、《胜利》(1)、《米宁与波扎尔斯基》()、《苏维埃电影二十年》(，与人合拍)、《苏沃洛夫大元帅》()、《海军上将纳希莫夫》()、《俄罗斯航空之父茹科夫斯基》()、《瓦西里·波尔特尼科夫的归来》()。参加表演的主要作品有：《母亲》、《俄罗斯人》和《伊凡雷帝》。
《母亲》沙皇的专制统治使工人们在贫困线上挣扎，愚昧的工人往往借酗酒斗殴、打骂妻子来发泄心头的无名怒火。尼洛夫娜经常遭受工人丈夫的羞辱。丈夫死后，儿子巴维尔走上工人运动的道路，母亲尼洛夫娜为之担心。在儿子和他的同志们的影响下，逆来顺受的母亲终于觉悟起来，投身革命洪流。在一次“五一”大游行时，工人们遭到了残酷镇压，巴维尔牺牲。母亲前仆后继，从倒下的儿子手里接过红旗，高喊着冲向刽子手们。该片站在革命史诗的高度，在以诗意的手法概括地表现时代氛围和革命群众的同时，深刻地描写了人物的个性，通过个人命运表现一代人民的命运。
影片成功地展现了母亲这一典型形象的完整的性格发展过程，创下了早期电影史塑造人物的典范。本片是不同于爱森斯坦风格的苏联蒙太奇电影的又一代表巨作。它的蒙太奇运用紧凑有力，富于音乐性，拍摄角度和细节处理独具匠心。影片运用了大量的隐喻手法，既丰富了表现手段，又获得了巨大的感染力。工人游行时流水的隐喻镜头已成为电影史上的经典段落。影片摄影借鉴现实主义古典绘画传统，严谨而生动，许多镜头富于寓意。
本片把斯坦尼斯拉夫斯基表演体系成功地引入电影表演，两位主要演员的表演是“体验艺术”的原则同银幕特殊规律结合起来的典范。本片是苏联及世界电影的杰作之一，l年，在比利时布鲁塞尔由26个国家位电影史家评选出的“世界电影十二佳作”中，本片名列第八位。
四、雷诺阿与《游戏规则》
让·雷诺阿(—)，法国电影导演，印象派画家奥古斯特雷·雷诺阿之子。雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。他导演的第一部影片是年的《水上姑娘》。他在电影创作初期，将注意力集中到下层人民身上，并寄予深切的同情。如《娜娜》()、《卖火柴的小姑娘》()、《托尼》()、《底层》(1)等。
此后，雷诺阿拍摄出了他的两部杰出的作品：反对战争、宣扬人道主义精神的《大幻灭》()和揭露上流社会醉生梦死的《游戏规则》()。前者入选1年布鲁塞尔国际博览会“世界电影十二佳作”，后者被认为是雷诺阿光辉的顶点、法国最好的电影。他的作品具有鲜明的现实主义特征，他对景深镜头的系统运用具有重大的创新意义，被奉为电影美学经典。
《游戏规则》以20世纪三十年代的法国为背景，深刻地揭示了以谎言作为生存准则的上流社会的丑陋。罗贝尔侯爵在庄园里举行宴会，欢迎刚创下一项飞越大西洋纪录的飞行员安德烈。在应邀前来的男女宾客和模仿主人的仆人之间，发生了一幕幕丑剧、闹剧。安德烈早已爱上侯爵夫人克莉斯汀娜；而侯爵和贵妇人热纳维耶芙又早有私情被克莉斯汀娜偶然发现；庄园的猎场看守舒马歇因差人马尔索勾引自己的妻子丽赛特而与他满屋追杀；侯爵又与安德烈大打出手；刚向安德烈表示了爱慕之情的克莉斯汀娜转而却对义兄奥克达夫吐露爱情；克莉斯汀娜披着丽赛特的披风被舒马歇错认为是妻子丽赛特在与奥克达夫偷情；赛奥克达夫决定与克莉斯汀娜私奔；丽赛特的劝说使奥克达夫决定让安德烈带克莉斯汀娜离走；安德烈跑向花房去见克莉斯汀娜；舒马歇举枪误杀了安德烈；侯爵却向众人声称忠于职守的舒马歇以为有人偷猎而误杀了安德烈。
影片人物众多、人物关系复杂，叙事以主人和仆人平行和对比的两条线精心结构而成，展现出侯爵庄园这个异化社会里的种种闹剧和悲剧。上流社会，包括他们身边的仆人假绅士们都是重仪表轻真诚的人，雷诺阿将他们描绘成：是一个死亡社会的死亡价值，其必然会走向灭亡。
《游戏规则》被公认为是雷诺阿生平创作中最完美的影片。它表现了第二次世界大战爆发前夕惶恐不安的人心，无论从表现风格还是主题来说，都是一部反映一个时代的杰作。影片熔喜剧与悲剧于一炉，既有事先的精细构思，又有许多拍摄过程中的即兴发挥。它深刻揭露了那个残忍的、非人性的、异化的资本主义社会，流露出创作者深沉绝望的悲哀。本片集中体现了雷诺阿在组织镜头运动方面的非凡才华。他让同一个景深镜头的前景和后景同时展开平行的动作，造成戏剧性的对照，给观众以多义的选择。影片在长镜头、景深镜头、蒙太奇和画面隐喻上都有经典性的创造。
年雷诺阿移居美国为好莱坞拍了六部影片。年回到法国，拍摄的优秀作品有《法国康康舞》()、《被捉住的军士》()等。主要作品还有：《查尔斯顿》()、《马尔基泰》()、《游手好闲的人》()、《穷乡僻壤》()、《堕胎》()、《娼妇》()、《十字街头之夜》()、《被救出水的布杜》()、《肖塔尔公司》()、《包法利夫人》()、《兰基先生的犯罪》()、《乡村一角》(1)、《马赛曲》()、《衣冠禽兽》(1)、《沼泽地》()、《吾土吾民》()、《向法国致敬》()、《南方人》()、《女仆日记》(t)、《海滩女郎》()、《大河》()、《金马车》()、《艾伦娜和男人们》()、《草地上的午餐》()、《让?雷诺阿的小戏剧》(，电视片)。
五、约翰·福特与《关山飞渡》
约翰．福特(一l)，美国电影导演。生于缅因州伊丽莎白角一个爱尔兰移民家庭。至l共拍摄了l40多部影片，共获得6次奥斯卡奖，其中4部是故事片：《告密者》()、《关山飞渡》()、《愤怒的葡萄》()、《沉默的人》()；两部是纪录片：《中途岛战役》()和《十二月七日》()。福特的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，他曾被誉为美国最伟大的电影导演。
《关山飞渡》年夏季某一天，一辆载着9个人的驿车离开亚利桑那州的通特市，前往新墨西哥州罗特斯堡市。车上有去探望军营丈夫的孕妇露栖、有酗酒成性的医生蓬纳、有被逐出市的妓女达拉丝、赌棍赫脱飞、越狱犯灵果、追捕他的警官“卷毛”、卷款潜逃的银行家盖特乌、心胸狭窄的酒商彼柯克、以及胆小怕事的马车夫。驿车先由骑兵护卫队护送下走到多佛。从多佛开始，驿车就不得不单独行走了。到达亚巴虚威尔斯驿站，露栖在蓬纳和达拉丝帮助下，顺利产下一个女婴。也在这时，灵果爱上了心地善良的达拉丝。驿车继续前驶，在渡过州界河流后，遭到印地安人的进攻，双方展开了一场激烈的追逐和枪战。由于寡不敌众，驿车上的人眼看要被全部消灭。这时，驻军守备队及时赶到援救了他们。驿车到达目的地后，盖特乌遭到了逮捕，灵果由于英勇作战，赢得了警官的同情。最后，灵果在警官的麘许下，找刱了仇仺，报了仇，又在謦宫同意下，携达拉丝奔?新皅生活あ
夥逊·威尔斯(—)，美国电影导潔、演员和剧作家あ生于?斯康星州垺诺沙。他昮公认盄“神櫥”，1年，他制作了一个极巧?的广播节皮《宇?的戙争》ｌ使几百万美国人上当，廥为圱球已哌火星庺发甞了战仉，由筤名声大噪。
年，犬立执导并主演第一部影片《六民凯怩》，这是现代电弱第一胨辉煍杰作あ他创造出一种独具新意暄多视角的现代叙事结构，并容电影语言及其视覉技巧锐意靨新，系统运攨了景深镜奴、长镜头殴落、音响重叠和宼角度锜头等?影片将现亣社会藮题提升到仺性异化的哲学高廦。该片被英国《町面与鞳响》杂志多次评为“世界电彰十大伳作”欬一名；年获为纪念好莰坞建立l00周乴举办的“翎国十大佳片”评遉的第一名；1年布鲁塞尔世界匚览会“世界电影匁二佳片”乊一。伆该片体时在商业上遭到失败，他也被好莱?冷落，在完成了?好丌叫座盄《安?逊大族》()之后，独立狍片囱难重重。五十年仢以后盄大部分作哀是在欧洲摄?的〃这些作品中眉根捯卡夫匡原著甹编的《审判》()，具有半自传性质，毫不玩饰地表现了战后攟活的苦难和导演本人寸权势盄厌恶?
《公簑凯恩》一位即将离世的美国旰闻界?头凯恩已奄奄一灯，扊中却辘紧攥杀一丫玻璃球，嘴里不旷喃喃着；“玫瑰花蕾。”就这砷他离开了人世。记者汤姆逊枥看了帀部仓促制伜的有关凯恩生平的纪录片，讥定凯怩是一帪重覀的、偼得了駣的人物。于是，他走设了在冯恩一攟中与他有辇重要?系的几个人。通过查阅曾是凮恩监护人赛切尔的回忆录，汤姆逊知道了凯恩童年时仢的一些重要情况友凯恩后来如何与赚切尔作对的鵷因。在凯恩过去的总绎理伯怩斯坦朼中，凯恩既是一个商亻，又是一个搆想为义者，并说廖一甞“追氂的不瘯金钰。”而凯恩早年皅朋友、《问庋报》评论员莱兰认为凯恩参乎政治及极劚促成刍妻苏揊成为一名欌剧演员是诔图证晎什么?凯恨前、妻苏珊和生前的管家雷蒙都谈到了苏珊与凯恩最终分手的原因。雷蒙还介纍了凯灩在苎珊离去后曾核毁了屋内戀有的东西〃他当时就曾拾起邢个有險景的玻璃球喃喃自语地：“玪瑰花蔾”。=/p>
膳此，籤姆逊已经弄明白了：搟清“玫瑰花蕾”的含义是了解凯恩其人的关键所在。但他就是搞不燂这囚个字剰底是廀么愎思。他终于失望了。
而观众们睋到这臌，卵从影爇画面的传递中获取了一帪重覀信息：在凯恩童年时玩耍过而掰在止被焚殁的雪橇商标上写着的，筣是这样四个字。从某种意义上说，搆解还部影爇的关键在于理解辙部影扇的埻本叙介动机?
影片中记者先后醇访的?个亻，都景凯恩一生中曾与亖有密?关系的人あ但他们谁都未能容凯恩幋谜作出一个令人信服皅解释。直到佱片绒局，郣个褪了色的带有?玫瑰花蕾”商标的雪橇在炉丬被一烹点吞噬，亻们才佼有所炟：凯恩在乴终时所不能忘情盄仍然是童年时那仛纯真暄东西。
=p>影牆以含职不露暄艺术处理戋法，将一个具有普遍意蕴的礿会问飘提升?人性异化的哲学高度－从而涱刻揭椺出亻物性格所具眉的巨大矛皾：被资本炸燃的仺类贪?、专横之火，最终仍袪人性纯真之水熄灭。本片艺术上的成就具有划时代意义：它是第一部在全片中系统运用“景深镜头”、长镜头段落、运动摄影和音响蒙太奇的影片，其在视觉技巧的探索上所取得的成就，直到今天仍被世界影坛所公认，被誉为“现代电影的里程碑。”本片曾获年奥斯卡最佳剧本奖。此后，在英国《画面与音响》杂志举办的“世界电影大佳作”评选中，在、、年度均名列第一；在年美国电影协会举行的“全美电影十大佳作”评选中名列第二；在年纪念好莱坞建立百年而举行的“全美十大佳片”评选中名列第一。
七、伯格曼与《野草莓》
英格玛·伯格曼(一)，瑞典电影导演。生于瑞典乌布·沙拉的一个牧师家庭。曾为法国著名导演马赛尔·卡尔内的助理导演，深受影响。年起成为导演。他的影片初期比较注意夫妇之间的隔阂与不理解，后转为表现老年人的心理状态及哲学问题。五十年代后成为瑞典的著名导演，深受法国及全世界电影人的注目。
影评界认为“在瑞典电影史上，如果五十年代是罗西里尼的时代的话，那么，六十年代就是英格玛·伯格曼的时代。”他的作品引起了欧美知识分子的
