实景演出是近年来在国内盛行的一种演出模式，是一个以真山真水为演出舞台，以当地文化、民俗为主要内容的演出形式。业内对实景演出的近代起源众说纷纭，其中有一种观点认可度较高：实景演出缘起于景观歌剧。

年,以威尔第剧本为蓝本创作的大型歌剧《阿依达》在埃及金字塔和狮身人面像前演出，从而使《阿依达》成为世界上第一部大型景观歌剧。

而国内的实景演出开篇则是张艺谋团队的《印象·刘三姐》。从年《印象·刘三姐》公演以来，实景演出在国内形成一股热潮，各地都在积极开发当地的旅游文化资源，企图通过气势恢宏的演出来提升当地的知名度，带动旅游产业，弘扬当地文化。

根据“演艺北京”博览会上发布的《-中国旅游演艺报告》，年全国旅游演出观众达4,万人次，较年增长31.2%；年全年在演剧目有台，年旅游演出实收票房达35.7亿元，较年增长31.7%。为了迎合大众的审美消费需求，赢得观众及追求票房，实景演出的开发与发展势头越发迅猛。

然而，笔者认为实景演艺的发展正如经济发展一样，高速的发展一定有其潜在的问题，实景演出发展遇到的最核心问题为趋同性。

一、呈现出“冰火两重天”的格局

张艺谋、樊跃、王潮歌的“印象”系列，包括《印象·西湖》《印象·丽江》《印象·海南岛》；梅帅元团队的系列作品，包括《禅宗少林·音乐大典》《中华泰山·封禅大典》《天门狐仙·新刘海砍樵》等，是中国国内实景演出极具影响力和代表性的作品。

国内旅游文化城市的实景演出逐渐呈现白热化趋势，山东的《神游华夏》、承德的《鼎盛王朝?康熙大典》、陕西的《长恨歌》、河南的《风中少林》、新疆的《梦回楼兰》等实景演出地域分布也逐步广泛。

《印象·刘三姐》的成功带动了这一行业快速发展，也造就了山水实景演出乃至旅游演出的“套路化”和“同质化”现象。如今，除了少数广为人知、异军突起的作品外，其他散点式的主题演出有的甚至举步维艰，行业逐步呈现出“冰火两重天”的格局。优秀的创作团队数量不多，多数运营团队，可能是缺乏明星效应及相对的经验，尽管重金打造，经济与文化效益并不理想。

二、舞台美术的雷同化

对于实景演出的舞台美术呈现，不可否认，数字科技为舞美技术增添了必要的手段。然而对此的运用，容易产生一种误区的偏向性：就是围绕视觉和听觉效果而无限地提升灯光和多媒体的强度，这种偏向性就导致了舞台美术的同质化，造成演出的原真性流失、以视觉冲击代替观演交流。

因此，如何合理地审视舞美语汇与多媒体技术在实景演出中的运用，便成为一个紧迫的问题：既不能剥离实景演出的文化意义，又要通过舞美和多媒体把文化内涵的原汁原味呈现出来。

还有一点，在商业化的大背景下，不少创作团队，尤其舞美设计方面，将某种“万金油”式的经验生搬硬凑，甚至复制。这对于山水实景演出强调地域特色、地域风情、地域人文来讲，可以说是大忌。实景演出并非一般的戏剧舞台演出，它关乎一个地方的形象和文化发展。

三、缺乏与其他产业相交互的产业模式

实景演出产业发展运营中，人们的







































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