从张艺谋年“破格”进入北京电影学院算起，他正式入行已经四十年了。
这四十年当中，他平均两年就会诞生一部，给国人和世界输出中国文化。
在这四十周之际，他就带来一部作品
《影》
《影》最初的灵感来自朱苏进的剧本《三国·荆州》。
张艺谋接了这个剧本，恰好也收到一份关于“替身”的剧本。
一个“替身”合谋的想法在他脑海里浮现出来。
就这样，张艺谋将两个故事合二为一，呈现了《影》这样的故事。
沛国大都督子虞（邓超饰）在一次战争中受了伤，身体每况愈下。
这时，他决定用自己“饲养”多年的替身境洲（邓超饰）来帮助他夺回境洲。
境洲原本是沛国，但被炎国借走后，一直没有归还。
他给境洲取名“境洲”，就是提醒自己收复这块地方，并顺势篡夺皇位。
而沛国之主沛良（郑恺饰），表明上是享乐于现状，但暗地里利用子虞的野心去收复境洲，巩固皇位。
而境洲呢，只想回到故乡，见到失散多年的母亲。
沛良压迫子虞，子虞压榨境洲。
一个国家的负能量就这样压在一个人身上。
看《影》时，我想到了日本导演黑泽明的《影子武士》。
但与《影子武士》不同的之处，《影子武士》讲述小人物命运书写一个家族兴衰。
而《影》则是彻头彻尾的负能量，一个影子在权欲中翻身。
张艺谋在《影》里推翻以往独有风格，以一种新的姿态去拍摄，这使得《影》带有一种实验性的风格。
《影》是一部优缺点都特别明显的电影。
先说优点。张艺谋是一个会使用色彩讲故事的人，通过色彩来衬托角色。
他最常用的颜色是红，通过红来赋予压抑，死亡和反抗。
但在《影》中，红色却成了一点点缀，反而是黑白占了主要色调，使得《影》呈现一个水墨画风格。
而场面上，张艺谋经历了《长城》的“虚伪”后，终于以一种“以小见大”方式去表现场面。
明明是讲述两国交战和内部争斗的很大事件，但在张艺谋的手上，却变成一个几乎没什么大场面的事件。
这既是优点，但同时也是缺点，而且在关键情节上，容易让观众出戏。
说完优点，那就聊聊缺点。
在《影》里，张艺谋犯了跟陈凯歌一样错误，都注重将自己的想法放进电影里，故事和人物转变却非常薄弱。
首先是故事薄弱，比如关晓彤饰演的长公主是怎么知道他们要收复境州计划，并且如何融入进去队伍里面。
这个细节在《影》中是没有表现出来，导致我看的时候一头雾水。
而人物转变同样如此。
邓超饰演的境州，虽然前面有暗示，但他的转变也有点生硬。
有趣的是，后面《影》的片方曝光三个彩蛋片段，有一个片段就是境州将令牌放在桌子上，大战过后的他只想放下权利卸甲归家。
如果加上这个片段，境州的突然转变就大致行得通，而且与正片结局中中弑君夺王的境州形成强烈对比。
然后是风格。
风格虽然是黑白，但人物是黄色的，血也是暗红色，看起来有点像舞台剧感觉。
虽然这个是张艺谋特意追求效果，但这种舞台剧效果却有种分裂的感觉。
这种分裂跟演员有关，看《影》时，其实感觉到郑恺饰演沛良和邓超饰演的子虞带有莎剧和话剧的风格。
但其他演员，比如王千源饰演的田战和王景春饰演的鲁春，表演风格却相对写实。
以电影形式拍出舞台剧的效果，在《影》之前，陈凯歌和黑泽明都尝试过。
如果大家有去看话剧或者舞台剧时，你往往最留意的是演员的发挥。
因为在几乎极简的场地和几乎极简的道具下，舞台剧的演员都必须通过夸张亢奋的演出让观众快速入戏。
而陈凯歌的《刺秦》和黑泽明的《蜘蛛巢城》，《影子武士》和《乱》等作品就带有这种效果。
里面人物都极具那种夸张亢奋的舞台风格，形成了一种疯癫的魅力。他们那些近乎咆哮的台词，与他们乖张的行为形成了有趣的对应。
他们的夸张，是有意的，就不能表现他们内在的躁动和挣扎。
而《影》里。一个躁动，另一个平静，当他们对戏时，就会容易让人出戏，感觉很混乱。
并且里面的人物极其面谱化，加上故事薄弱的因素，导致《影》并没有多少深度，感觉是为张艺谋心中的“形式”去拍。
虽然《影》有诸多缺点，但不可否认的，电影本身还是值得一看。
黑白颜色让《影》呈现一个冷酷和压抑的权力社会，至少看得过程中，可以感觉到那时的社会，人命是多么不值钱。
而动作设计上，也比以往的动作场面更写实。
特别是结尾，境州插的那一刀，特别让人感觉到恐怖，有种“你给多少负能量，我就以牙还牙，十倍奉还”感觉。
虽然不见太多血浆，但通过画外音和演员的表情，让你能感受到那种刀光剑影的痛感。
最后总结，《影》虽然改变了张艺谋的拍法，但依旧充满张艺谋的个人色彩，但有些方面非常平庸，如果故事讲得好，其实还是一部佳作。
麦田里的守望者EC赞赏
