111北京现代室内乐团a_羊的生活环境

音乐节简介

第二届中国人民大学艺术学院音乐节”是由中国人民大学艺术学院音乐表演系主办的古典音乐节，是音乐系每年“两节一赛”的重要活动之一。本次音乐节集音乐会、名师讲堂、音乐大师班、音乐论坛等多种音乐活动于一体，具有“专业性、高端性、国际性”等特点，将被打造成为艺术学院的品牌音乐艺术盛会。

第二届音乐节将于年10月28日至11月2日在中国人民大学艺术学院音乐厅举行，为期一周。届时来自国内外的著名艺术家将齐聚艺术学院，为中国人民大学师生及校外音乐爱好者带来多场精彩的视听盛宴。

北京现代室内乐团圣风乐团

中国作品专场音乐会

时间：11月1日晚19:30

地点：艺术学院音乐厅

主持：王建、贾国平

演奏曲目

《弹歌》作曲：唐建平

《丝韵》作曲：向民

《呼吸II》作曲：李滨杨

《西厢记》作曲：姚晨

《生死场》作曲：陈欣若

《雪江归棹》作曲：贾国平

《清风静响》作曲：贾国平

曲目介绍

弹歌尔雅相和

为板胡、琵琶、打击乐而作

唐建平

“弹歌”是一首先秦的歌谣，以“断竹、续竹、飞土、逐肉”等八个字描述先民狩猎的场景。

《尔雅》是我国最早的一部辞书，也是儒家经典，“尔”即接近，“雅”即正、雅言，“尔雅”即接近、符合雅言，以雅正之言解释词语，使之接近规范。

“相和”常见于古书、古文，有相互协调、和谐、融合之意。

作者无意逐一表现标题的具体所指，只是借原始歌谣幽远拙朴的神韵、远古文明经典正统的气质与“和”的思想，表达自己对传统文化的理解。

作曲家简介：

唐建平，中央音乐学院作曲系教授，中国自己培养的第一位作曲博士。音乐创作广泛涉猎各类音乐体裁，很多音乐作品在国内外重要音乐活动中上演并深受欢迎，屡获国家级音乐作品比赛大奖。

丝韵

为笛、板胡、琵琶、筝而作

向民

“丝，既代表细微之态，也指丝弦之音，且可通思忖之意。”中国音乐美学范畴中，“韵”即指“音乐之美”。

《丝韵》之题暗合丝绸之路的内容命题。作品的两个主要主题分别采用了河南与云南民间音乐风格的音调。两种音调此消彼长，并相互缠绕互为装饰。暗喻了在历史长河中多民族文化之间的交融共生历程。

作曲家简介：

向民，中央音乐学院教授、博士研究生导师、曲式与作品分析教研室主任。

年在中央音乐学院获得作曲博士学位，曾先后是从杜鸣心、吴祖强教授。作有各种体裁音乐会作品在国内外上演，并作有影视配乐三十余部。

呼吸II

为笛、笙、琵琶、扬琴、二胡而作

李滨扬

难得将视线掉过头来省视内心。呼吸之间，恍然过了千年。

本曲用特定的动机与音列试图将音响与沉思留在内心和看不见的空间。

作曲家简介：

李滨扬，中央音乐学院作曲系教授。九〇年代初留学美国，获得路易斯安那大学硕士学位。

创作了北京奥运会开幕式会旗入场音乐，乐曲将中西合璧发挥得淋漓尽致，尽显与中国元素的国际化、民族化，气势磅礴。协奏曲“图腾”、“六月曲”和“楼兰梦”连续获得“中国音乐作曲创作”两项第一和一项第二。

《琵琶弹戏：西厢记之琴心》（）

琵琶弹戏：

西厢记之琴心

为独奏琵琶和昆曲韵白而作

姚晨

《琵琶弹戏：西厢记》由芝加哥大学斯马特艺术馆（SmartMuseumOfArt）委约，于年由兰维薇在该艺术馆首演。

创作灵感来自纽约大都会博物馆珍藏的一张刻有西厢记场景的明代琵琶，原为独奏琵琶和昆旦、昆生三个角色而作。

全曲由“惊艳”、“琴心”、“长亭”等三折构成。

“琴心”刻画了崔莺莺深夜被张生的琴声撩动心绪，顾影兀自倾吐内心的爱慕情愁。

此独奏版本要求琵琶演奏者在演奏同时开嗓演绎崔莺莺的独白。

作曲家简介：

姚晨，中央音乐学院作曲系副教授，美国芝加哥大学作曲博士。曾执教于芝加哥大学音乐系、美国伊利诺伊大学香槟分校音乐学院、美国伊利诺伊州立大学音乐学院及中国苏州大学音乐学院。

长期与世界顶级音乐团体和音乐家合作，其作品在各种著名国际音乐节上演。

生死场

《生死场-为圣风组合而作》

陈欣若

这是一部戏剧化的作品，作曲家试图用音乐表现一个鲁迅式的悲剧：

平日里看似温良、驯服的顺民，在做欺凌弱者事件的“看客”时，因受到煽动而变为欺凌者的帮凶，在对被欺凌者造成无可挽回的巨大残害后，选择忘却从而得以继续做回顺民。

作品的结构完全按戏剧进程来进行设计与铺陈，板胡、高胡、二胡、中胡的音色以及旋律主题都被赋予了鲜明的角色意义。

作曲家还运用了大量的复调手法来描摹无理性群体的心理活动，并通过精心的安排与设计使得音乐的节奏与力度的对比幅度，以及音响密度的变化幅度，都极富戏剧性。

作曲家简介：

陈欣若，中央音乐学院作曲系副教授，作曲博士，和声教研室主任。

年1月，大型混合室内乐《大协奏曲》在美国纽约林肯艺术中心和巴德费舍尔艺术中心演出。同年5月，作品《色俱腾》荣获“第六届刘天华民乐室内乐作品征集”一等奖与最受媒体推荐奖。

《雪江归棹》()

国家艺术基金年度舞台艺术资助创作项目

雪江归棹

贾国平

归棹一词多见于中国古代文人诗歌与画作中，具有回归本处之意。

这首乐曲采用北宋赵佶同名画为标题，试图以音乐的方式展示长卷画作中“水远无波，天长一色，群山皎洁，鼓棹中流，落叶萧疏，雪江归棹”的自然意象。

作品由五个部分组成：

1、水天一色；

2、群山皎洁；

3、鼓棹中流；

4、落叶萧疏；

5、片帆天际。

作曲家简介：

贾国平，中央音乐学院教授、博士生导师。教育部人文社会科学重点研究基地/中央音乐学院音乐学研究所所长。

年考入中央音乐学院作曲系。年毕业并留校任教。年留学于德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院。年回国继续在中央音乐学院任教。

他的创作体裁涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐及舞剧作品等，作品由德国Sikorski国际音乐出版社出版，被许多世界著名室内乐团和交响乐团演奏。

清风静响

为笙、琵琶、筝、板胡而作

贾国平

每件中国乐器都是充满了诗意的音乐器具，流传久远、深广的众多经典曲目构成了其丰厚的传统。如何在这个传统之上创新？如何赋予这些充满诗意的乐器新的表现力与新的美感？这些思考是作曲家写作此曲的出发点。

在这首作品中，作曲家将每件乐器最基本的音响或发声元素作为音乐材料，依据这些“细胞式”的音乐材料进行延伸与衍变，以不同方式的材料组合与转换构成整个音响事件，以此寻求这些古老乐器新的歌唱与表现的可能性。　

乐团简介

北京现代室内乐团

北京现代室内乐团（EnsembleConTempoBeijing）成立于年5月，是中国第一支集中西乐器为一体的当代室内乐团。

乐团以推动中国现代音乐发展、推介中国现代音乐创作、提升中国现代音乐演奏水准、促进中国与国外现代音乐文化交流为宗旨，以不断发掘与培养中国新音乐创作及演奏人才为己任，旨在成为中国和世界作曲家、演奏家紧密联系的纽带。

同时，乐团编制纳入中国乐器，其本身所具有的传统文化积淀也得以在“现代音乐”的全球语境中得以进一步展现，中国传统器乐的文化价值与艺术高度也将在全球范围内获得更深入的理解、反思、重视与重现。

成立迄今，北京现代室内乐团出访欧洲、美洲近十个国家，参加过：

德国石荷州音乐节“中国文化年”活动（）、

波兰华沙“中国文化周”

波兰克拉科夫“老城音乐节”（）、

德国“欧洲现代艺术中心——音域现代音乐节”（）、

韩国统营国际音乐节（）、

新加坡“鼎艺华乐室内乐节”（）、

墨西哥“中国音乐节”（）、

古巴“中国音乐节”（）、

“中国妙音”欧洲巡演（）、

上海“当代音乐周”（）等。

公演、首演了近六十部当代作品。

成员简介

兰维薇

琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师。

经她首演的琵琶独奏、协奏和室内乐作品有：

贾国平

《碎影》、《潋滟》、《流韵》、《风越苍茫》，

向民《印象：戏》、《丝韵》，

姚晨

《思凡》、《琵琶弹戏——西厢记三折》，

唐建平《木本写真》，

秦文琛《琵琶辞》、《行空》，

王斐南《倾城》，

张一兵《汉字》，

胡小鸥《火焰·幻觉·本能》，

杨勇《九弦上》等。

作为独奏家和室内乐演奏家，她的演出足迹遍布欧洲、美洲、亚洲和非洲，与欧美多个现代乐团、北京现代室内乐团、河南民族乐团、广东民族乐团、台北“小巨人”丝竹乐团等持续合作多年。

年入选国家艺术基金“音乐评论人才培养”项目，次年获得第六届中国音乐评论“学会奖”一等奖。曾出版《中国民乐室内乐教程》、《兰维薇琵琶辞》、《琵琶幻像》等。

胡瑜

中央音乐学院板胡专业副教授，中国民族管弦乐协会胡琴委员会常务理事。

年考入中央音乐学院附中，师从中国著名板胡教授李恒先生学习系统的板胡演奏技巧。在年，他获得了中央音乐学院的全额奖学金，考入中央音乐学院大学本科，除板胡之外，他还选择了二胡作为第二专业，随著名二胡教授严洁敏、薛克老师学习二胡演奏技术。

年，他以优异成绩毕业并被保送中央音乐学院硕士研究生。于年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。年以优异成绩毕业并留校任教。

曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席。是中央音乐学院“北京现代室内乐团”、“青年国乐团”成员；

首演了：

贾国平《清风静响》、

李滨扬《呼吸2》、

谢鹏《醉秦》、

李博《关东诗篇》、

杨勇《道情》、

李博禅《嫁衣裳》、

杨勇《九弦上》、

向民《丝韵》（重奏版）、

周娟《胡笳吟》

等重奏、独奏、协奏作品。

编著了《板胡音阶练习》、《板胡技术练习曲集》等教材。

作为指导老师，带领“圣风室内乐团”获得各类大型民族器乐比赛大奖。

刘音璇

中央音乐学院扬琴专业教师，中国海洋大学扬琴专业教师，中国民族管弦乐学会及扬琴学会会员，“北京现代室内乐团”（EnsembleConTempoBeijing）扬琴演奏家。

9岁学习扬琴12岁考入中央音乐学院附中，师从刘月宁教授，在读期间曾受到项祖华、桂习礼、黄河等多位前辈的精心指导，年以优异的成绩获得中央音乐学院硕士学位。多次出访欧、亚、美洲多个国家和港、澳、台地区以及中国内陆多个城市，以独奏、伴奏、重奏的多重身份活跃于数个国内外音乐节的艺术舞台，曾获得教育部颁发的“优秀教师奖”。

倪冉冉

中央音乐学院打击乐教师，毕业于中央音乐学院，并以满分的成绩取得丹麦皇家音乐学院打击乐硕士学位。曾出演丹麦音乐剧《中国魂》14场，在剧中不仅演奏整场的音乐，还作为剧中人物出现。在音乐剧中的表现得到丹麦媒体的极力赞赏。近年来，以不同的打击乐演奏形式出现在世界各地的舞台上，包括德国，意大利，希腊，瑞典，墨西哥，古巴，新加坡，韩国，澳大利亚，比利时，拉脱维亚，爱沙尼亚，荷兰等国家。

作为指导教师，其学生曾多次荣获过意大利打击乐大赛，德国马林巴艺术节比赛，英国青少年打击乐比赛的第一名及其它优秀名次。曾两次被评为"全国十佳打击乐优秀教师”,以及“国音奖”比赛的优秀指导教师奖。年5月受邀在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院讲授专家课。曾担任全国青少年打击乐大赛评委，世界华人青少年打击乐大赛（台湾）评委。

郑杨

北京民族乐团笙演奏员、中央音乐学院硕士，师从于杨守成教授。她曾首演并录制笙协奏曲《云川》等70余部新作品，出访亚、欧、北美洲等国家、地区演出推广笙音乐。

在

“华沙之秋”国际现代音乐节、

北京现代音乐节、

德国拜罗伊特青年艺术节、

瑞典“GotlandsMusicFestival”世界民族音乐节、

加拿大NMC秋季音乐节

等音乐会上担任笙独奏。曾出版《Pilgrim-郑杨笙现代作品音乐会》，作为全国首张笙现代作品专辑，被环球音乐出版社录入中央音乐学院青年演奏家系列。

彭磊

中央音乐学院研一学生，年考入中央音乐学院附中并师从袁非凡副教授，年升入大学。

年加入中央音乐学院艺境室内乐团。年随中央音乐学院民族管弦乐团出访新西兰。

年4月下旬赴泰国举行艺境室内乐团专场音乐会及交流活动；年5月参与中德高级别人文交流对话机制首次会议文艺演出活动。年8月随艺境室内乐团入选第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动室内乐组。同年12月赴俄罗斯举行艺境室内乐团专场音乐会及交流活动。

年4月以第一名的成绩考入中央音乐学院研究生部，6月赴法国举行艺境室内乐团专场音乐会及交流活动。

圣风室内乐团

“圣”是圣洁而高雅，代表对艺术至高的追求;“风”是风格与风尚，在《诗经》的风雅颂中，“风”也代表民族民间音乐。

圣风室内乐团是年7月，在于红梅教授的策划和组织下创建的第一个以弦乐为主的民族室内乐团，由中央音乐学院民乐系优秀的本科生与研究生构成。

圣风组合致力于发展和创新民族室内乐，力图让民族音乐在我们这个组合形式上焕发出崭新的风采。

该乐团获得了：

年CCTV民族器乐电视大赛组合类总冠军、

年第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛金奖、

年全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动组合组入围奖(最高奖)，

是目前全国唯一一个荣获三大奖项的组合。

圣风室内乐团在技术把握、声音控制、艺术表现、舞台气质等多方面都达到了很高的标准，得到了业内外人士的一致好评。

央视大赛评委之一，著名录音师李小沛老师这样评价“圣风”的演奏:

“当时一曲下来，已是令我目瞪口呆，乐曲之难度、乐队之整齐、音乐之美妙，无不是这几年我所听到过的器乐组合之最。乐队的全体队员可说个个都是民乐器演奏的顶尖高手，且个个都心向集体，极高难度的曲子被他们奏得沁人心脾。声音细致入微，音色绚丽多彩，动态丰富多变，充分体现了民族乐器组合的音响美。不造作不媚饰，美在音乐，美在音响。是民乐乐队舞台形式的一个很好的实践，也是一个好音乐好表演完美结合的不可多得的案例。”

演奏成员

高胡：王梓同、黄紫沐

二胡：周艺妮、张佳昕、谭靖奕、林陈颉颃

中胡：季金、薛顥

阮：张彧、刘畅（阮）

打击乐：刘畅（打击乐）、董奕琳

《弹歌》作曲：唐建平

《丝韵》作曲：向民

《呼吸II》作曲：李滨杨

《西厢记》作曲：姚晨

《生死场》作曲：陈欣若

《雪江归棹》作曲：贾国平

《清风静响》作曲：贾国平

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