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黑暗中的观影者

时至今日，网上影视资源丰富，家庭播放设备先进，经典的电影都看不过来，我们为什么还要跑到电影院里和陌生人一起、关在黑暗的屋子里看电影呢？况且，院线新电影一个月后在家里就可以看到。因为两个理由：第一，电影院的视听效果震撼，更有身临其境的观影体验，特别是3D电影(三维立体电影)、IMAX电影(巨幕电影)；第二，这部电影本身的视听效果强悍，只有在电影院里才能高质量的享受它，特别是具有审美价值的电影作品。张艺谋的《影》就是这样一部作品。用电影语言呈现一个自圆其说的故事早已不是张艺谋的追求，三十年前他就拍出了《红高粱》；还有二十六年前的《秋菊打官司》；二十四年前的《活着》；二十一年前的《有话好好说》……用影像图解文本，电影寄生于文学早已是过去时了。《影》是一部不必深究故事就可以获得视听享受、审美愉悦的电影。

当电影院的灯光熄灭、大荧幕亮起来的时候，我们放松身体，放空精神，静静的接受“这部”电影给我们的信息。此时，我们不是编剧、不是摄影、不是导演、不是影评人，更不是寻找槽点的键盘侠，我们只是一个观众，我们是来享受电影的。电影无论是作为艺术品还是商品对观众的使用价值都是为了精神享受，电影的信息诉诸于我们的感官，唤起我们喜怒哀乐的情感，这是第一个层次；精神愉悦、审美愉悦是第二个层次。即使是悲剧，在艺术上也可以升华为悲剧美的审美愉悦。

水墨意象

张艺谋拍摄《影》缘起于黑泽明，他看了黑泽明的《影子武士》后，一直想拍摄一个中国的“替身”故事。《影子武士》的影像风格、叙事手法是写实的，用光、色彩更像西方的写实油画；《影》的影像风格、叙事手法是“写意”的，用光、色彩更像中国的写意水墨画。所谓油画的写实，就是真实的描绘事物的外貌，强调实物形态的真实性；所谓水墨画的写意，就是不追求再现物象外在的真实，而是强调客体中的某些主要特征与艺术家的主观情感的表现，不是追求形体的真实，而是追求气韵生动的意境。这是东西方两个截然不同的美学体系。

以黑白灰为主调的水墨画，是彩色世界抽象化的呈现。中国水墨画的审美是在笔、墨、纸、砚，这些中国特有的绘画材料上生长起来的。写意水墨是画在生宣上的，生宣纸的特性就是水墨可以在纸上自然地晕染扩散，这种特性让画面有了意外的、不可知的、不可控的、无以名状的效果，让写意水墨有了半抽象乃至完全抽象的浑然天成趣味。所谓墨分五色：焦、浓、重、淡、清，是指以纸为最白、焦墨为最黑之间用水与墨的不同配比，调出深浅、浓淡、干湿等千变万化的效果。《影》这部电影以中国水墨的审美为依托，形成了独步江湖的视觉语言，观影的过程就像游走在一个水墨的梦境里。

关于美与艺术的定义黑格尔说：“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”张艺谋《影》的故事是存活在中国水墨的形式之中的，故事与形式互为你我，是一个不可分割的整体。九月初，《影》在威尼斯首映，外国观众纷纷表示被《影》所呈现的东方美学所震撼。这是中国人的水墨画；这是中国人的审美；这是千百年来源远流长的中国文化之美。向世界呈现中国文化、中国审美，才是张艺谋的电影《影》的真正意义所在。

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