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歌剧粉都知道，一部歌剧的成功与否取决于很多东西：从音乐本身到演唱者的功力，从故事情节到舞美设计。而俄罗斯歌剧凭借其在各个方面的独到之处，在世界歌剧史中获得了如同其芭蕾和古典乐一样不可取代的地位。
18世纪，意大利歌剧传入俄罗斯，最早在俄罗斯国内上演的歌剧作品也都由意大利人演唱，观赏歌剧的人大多为皇宫贵族。但此后不久，俄罗斯歌剧就渐渐发展出了自己的民族性，这一点和其音乐及民族文化的发展密不可分，很多俄罗斯音乐家都曾为此做出贡献，其中就包括格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、柴可夫斯基......
19世纪的莫斯科大剧院
俄罗斯歌剧为什么出名？它拥有哪些特质？
音乐
俄罗斯不缺音乐家，无论是不是音乐粉，轻而易举总能说出几个。而这些大大小小的俄罗斯音乐家多半都写过俄罗斯歌剧。我们在开篇提到的那些音乐大咖，他们每个人都有几部重量级的歌剧作品（后文也会提到）。俄罗斯歌剧的音乐戏剧性强，史诗感强，民族性更强。俄罗斯人多爱民歌，在歌剧产生前，民歌是俄罗斯音乐发展中最重要的部分，也因此，他们的歌剧中经常能听到民歌的影子。
俄罗斯歌剧的奠基人格林卡就是名副其实的民族音乐家，从小接受俄罗斯传统音乐熏陶的他一心想要创作出“不但题材是民族的，而且音乐也是民族的”俄罗斯歌剧。于是，年歌剧《伊凡.苏萨宁》（也称《为沙皇献身》）问世，它被视作俄罗斯民族歌剧史的开端，而此后年大名鼎鼎的普希金叙事诗同名歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》也出自这位歌剧奠基人之手。
歌唱家
“
俄罗斯盛产好嗓子——自然、纯净、有力、富有表现力。
”
斯卡拉剧院乐评人
乔万尼·加瓦奇尼·李科迪
如今，俄罗斯的歌唱家遍布世界各地的著名剧院，俄罗斯歌唱家浑厚纯粹、低沉宽阔的音质使其在歌剧界大受欢迎。其中最为人熟知的当属女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科和男中音歌唱家迪米特里·霍洛斯托夫斯基等。
剧情
俄罗斯歌剧多取材于经典文学著作或本土历史题材，如《鲁斯兰与柳德米拉》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等都是根据普希金同名作品改编，作品都透出极强的诗性和文学色彩。而历史剧则更数不胜数，《伊万·苏萨宁》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《沙皇的新娘》、《伊戈尔大公》等都是耳熟能详的史诗级作品，它们的风格多半华丽古典，极具时代感。所以要看懂俄罗斯歌剧就得先对文学作品本身或者俄罗斯历史有基本了解，这往往也增加了俄罗斯歌剧对外传播的难度。
舞美设计
俄罗斯歌剧对于舞美设计要求极高，舞台上光影的变化精确细腻，空间构图上的完美设计都使得俄罗斯歌剧成为一种视觉享受。歌剧演出中服装配饰的精美程度往往超乎想象，它们或奢华复古，或精致现代，色彩搭配和音乐剧情交相辉映，形成了俄语歌剧那辨识度极高的鲜明风格。
莫斯科大剧院服装设计工作室探班
有哪些必看的俄罗斯歌剧？
-最美到过目难忘的歌剧-
叶甫盖尼·奥涅金
ЕвгенийОнегин
柴科夫斯基
完成创作
首演于莫斯科小歌剧院
如果你是第一次看俄罗斯歌剧，那非常推荐《叶甫盖尼·奥涅金》这部柴可夫斯基的三幕歌剧。原因？因为实在是太美啦！普希金的名著改编为歌剧后，将音乐性注入文学作品，况且这部歌剧的舞台设计简直叫人过目难忘（俄罗斯国内涌现出许多版本，几乎每个版本都可圈可点）。
《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基基于俄国著名诗人亚历山大·普希金年发表的同名长篇诗体小说改编而成。歌词十分贴近普希金的原著，原文的诗性中融入柴可夫斯基的音乐和戏剧元素。剧中的人物可谓是典型的俄罗斯文学人物形象，脚本该剧年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科小歌剧院。
剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾:当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱;还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。剧中塔季扬娜这一角色历来被认为是俄罗斯女性形象的代表，而主角叶甫盖尼·奥涅金也是俄罗斯文学中“多余人”形象的代表。
叶甫盖尼·奥涅金/莫斯科大剧院
黑桃皇后
ПиковаяДама
柴科夫斯基
完成创作
首演于马林斯基剧院
没有读过普希金的《黑桃皇后》，你就亏大了。没有看过马林斯基版的黑桃皇后，你就可以退出阅读了。如果说《叶甫盖尼·奥涅金》是唯美系，那么《黑桃皇后》则酷炫到没朋友。年，马林斯基剧院歌剧团就带着它来到大剧院，几张图来回忆一下当年的极致奢华。
黑桃皇后/上海大剧院
歌剧描述的是青年下级军官赫尔曼为了追求心中向往的爱情而被一则赌博传奇致胜的神话即“三张好牌”所迷失自我的灵魂，在疯狂探寻赌博秘诀、拜金求荣的不归路上，先后逼死了神话故事中的主角伯爵夫人、自己挚爱的恋人丽莎，而最终导致自己也在“秘诀”指导的赌局中，彻底惨败后自杀而亡的这样一个悲惨结局的故事。悬疑、惊悚、讽刺、悲剧性——所有的这一切都被搬上舞台，十九世纪俄罗斯的现实生活场景用声音和戏剧手法表达，突出了普希金在情节及构思上的排布，简直不能更好看。
黑桃皇后/上海大剧院
-最具宫廷奢华风的歌剧-
鲍里斯·戈都诺夫
БорисГодунов
穆索尔斯基
完成创作
首演于马林斯基剧院
穆索尔斯基的4幕历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》可以说是最有名的俄罗斯代表歌剧之一。如果要看，小编强烈推荐莫斯科大剧院的版本，豪华的制作和歌剧本身自带的俄罗斯风情让它成为了剧院的保留剧目。
歌剧根据真实历史故事改编，年，鲍里斯原来是伊凡雷帝的大臣谋杀了本应继承王位的伊凡雷帝的儿子季米特里，篡位当了沙皇。年轻的修道士格里高利则假冒季米特里的名字逃到立陶宛，利用人民对鲍里斯的不满，向他兴兵讨伐，赢得了人民的支持。鲍里斯被这一切吓坏了，仓促把继承权交给了他儿子费奥多尔，自己则在精神错乱中死去。
穆索尔斯基在年创作了这部歌剧，歌剧以其气势宏大的合唱，自然融入其中的民歌调式成为了俄罗斯歌剧的经典。此后里姆斯基-科萨科夫和肖斯塔科维奇等音乐家分别创作了自己的版本。
沙皇的新娘
ЦарскаяНевеста
里姆斯基-柯萨科夫
完成创作
首演于马蒙托沃歌剧院
首演于年，4幕歌剧《沙皇的新娘》以其曲折凄美的故事情节、极尽华丽的舞美和服饰，配以里姆斯基-柯萨科夫一贯擅长的大型合唱，成就了这部集华美精致、戏剧性、史诗感于一身的经典作品之一。
《沙皇的新娘》取材于真实的历史故事，剧中的主要人物在俄罗历史上多有原型。故事发生在著名的暴君“伊凡雷帝”（即伊凡四世）当权时期，以其第三任妻子玛尔法在新婚不久后便离世的悲剧故事为蓝本，讲述了在当时历史背景下，平民美女玛尔法的悲剧爱情故事：沙皇禁卫军官格里高利爱上玛尔法，试图以迷药从其恋人手中横刀夺爱，却未料自己的情妇因妒成恨引发牵连大波。后玛尔法被伊凡四世选入宫中，成为其第三任妻子，在新婚不久后遭毒害。
直至今日，伊凡雷帝和其第三任妻子的故事仍是俄罗斯古代史中最众说纷纭的片段之一，里姆斯基-柯萨科夫用华美的音乐和戏剧张力将散落于历史长河中的这些爱恨情仇、阴谋与权利、人性深处的光明与黑暗统统放进作品中。
“
里姆斯基-柯萨科夫一生共创作了15部歌剧作品，他们中的每一部质量都极高，若非要做出挑选，那么仅仅是“很好”和“非常好”的区别。「沙皇的新娘」是—部独具特色的杰作，也可以说是作曲家最成功的歌剧作品。
”
指挥家/歌剧「沙皇的新娘」音乐总监
格纳迪·罗杰斯特文斯基
GennadiRozhdestvensky
-最具历史积淀的歌剧-
伊万·苏萨宁
ИванСусанин
格林卡
完成创作
首演于彼得堡大剧院
作为俄罗斯第一部民族歌剧，它的问世轰动一时。首演前的彩排时，沙皇尼古拉一世也前来观赏。听过之后他下令把剧名改为《为沙皇献身》，后苏联政府又使它恢复原名。
同名画作/伊万·苏萨宁
年因父亲过世，从意大利与德国之旅归国的作曲家格林卡决定谱写民族题材的歌剧。次年春天，在诗人茹科夫斯基的建议下，他着手创作《伊万·苏萨宁》。格林卡的这出5幕歌剧以民族英雄伊万·苏萨宁为主人公，描述了他从波兰人手中解救沙皇的故事。在《伊万·苏萨宁》，格林卡虽然仍承袭意大利歌剧的样式、依循法国喜歌剧的模式，却丰富地创作出俄国民谣特色浓厚的旋律。他用俄国波兰民谣旋律结合意大利的抒情调，在首演时获得了巨大的成功与赞誉。它作为第一部俄罗斯歌剧也在民族音乐史上具有纪念碑式的意义。
哪里能看到？
5月14-16日，莫斯科大剧院将首次携经典俄罗斯歌剧《沙皇的新娘》来到上海！
莫斯科大剧院
TheBolshoiTheatreofRussia
里姆斯基-柯萨科夫歌剧「沙皇的新娘」
OperaTheTsar’sBridebyNikolayRimsky-Korsakov
/5/14-:15
上海大剧院·大剧场
ShanghaiGrandTheatre·LyricTheatre
￥80（公益票/daytickets）////
//1/
（长按
