▲《陌生人》宣传片

他是21世纪舞坛第一传奇

他是当今国际现代舞界最著名

最受尊敬的艺术家之一

他是法国奥斯卡影后

朱丽叶·比诺什的现代舞老师

他是阿库·汉姆

AkramKhan

年阿库·汉姆出生于英国伦敦的一个孟加拉裔家庭。7岁起学习南亚地区的传统民间舞蹈卡塔克(kathak)。13岁他就开始了舞台生涯，参演著名舞台导演彼得·布鲁克(PeterBrook)长达9小时的传奇之作《摩科婆罗达》。

▲阿库·汉姆讲解与示范卡塔克

此后，他不仅跟随玛莎·葛莱姆(MarthaGraham)和默斯·康宁汉(MerceCunningham)等大师学习古典芭蕾，更是深谙欧美现代舞精髓。

阿库·汉姆说，自己从小生活在多文化、多民族交融的环境中。小时候，伦敦家里的邻居是两个中国人，对街住着两个非洲人，同学中最要好的是一个法国人和一个希腊人。在多种族的环境中长大，使他与生俱来有一种“融合”的倾向。

23岁时，他获得了年英国杰伍德最佳编舞和英国《乐》杂志杰出新人奖。27岁，他创立了阿库·汉姆舞团（AkramKhanCompany），成为最受瞩目的国际舞坛巨星和大西洋两岸人人竞谈的天才少年编舞家。

在这之后，他接连创作出诸如《若》、《零度复数》、《上升之路》、《我之深处》、《源》等一系列具有世界影响力的舞蹈作品，被欧美媒体盛誉为“讲述伟大之事的伟大艺术家”。

▲《上升之路》

▲《源》

▲《我之深处》

由于对英国舞蹈艺术的突出贡献，31岁时阿库·汉姆获英国德蒙特福德大学荣誉博士学位，32岁获得大英帝国皇家勋章（MBE）。年阿库·汉姆及其舞团在伦敦奥运会开幕式上为圣诗《与主同行》进行了伴舞。

▲阿库·汉姆与其舞团伦敦奥运会开幕表演

11月16日-18日上海国际舞蹈中心，即将上演阿库·汉姆独舞生涯的全长度封箱之作《陌生人》。这是该舞剧的亚洲首演，也是仅此一站。借此机会，阿库·汉姆接受了国内媒体的采访。

现代舞《陌生人》取材于第一次世界大战，超过万非白人士兵被欧洲和美国军队征用，其中大约万来自印度。这些来自殖民地的士兵们，多年来远离家乡与文化，与自己的历史、故乡和同胞都产生了隔离，逐渐成为了“陌生人”。

阿库·汉姆借由殖民地士兵这一形象，挖掘其复杂深刻的意涵，充分表达了对故乡、战争、人性的深度思考。

Q1.能用三个词形容一下《陌生人》吗？

A1：回顾历史(re-visitinghistory)、人文人性(humanity)、悲恸哀伤(grief)

Q2.为什么选择用独舞的形式演绎如此宏大深邃的人性主题？伟大的历史背景与我们现今的日常生活又有何种关联？又为什么选择《陌生人》作为独舞的收官之作？

A2：最深层次的讯息是关于战争，而我们感知无法逃脱，历史似乎在重演，现在我们身处的世界很像一战、二战前的状况。

我们从年开始谈论这个，其实不是出于纪念一战，起初我们是想做一个有关普罗米修斯的故事。他是一个希腊泰坦神族。是希腊神话里的人物。他为人类偷取了火种，他也教导人类如何使用火种。而他的父亲宙斯不知道，他暗中偷取了火种，宙斯发现了以后，就折磨他，在一座山上……

我是在打算创作自己最后一个作品，觉得是时候退休了。也不是真的要退休，但是我不会再表演整场的独舞，可能还会保留一些短小的片段。《陌生人》对于44岁的我和我的身体来说还挺考验的，44岁了，有点辛苦。

其实就正好碰巧赶上了我们正在探索的这个主题。我们也正在纪念一战，就是说年11月是一战结束一百周年，-，-，我受邀考虑一战的选题，而又刚巧我想结束自己作为整场独舞表演者的演出生涯，就感觉应该现在当下去做。

那是这部独舞最初的起点。我们一开始编排的时候。然后我们又想要创作有关一战的作品，普罗米修斯就以某种形式融入了一战的主题。

一人是人人，人人是一人。我们并没真正意识到我们总是单独的。我的身躯不是你的身躯，但我们全都将回归尘土/地球，我们都来自尘土/地球。

Q3.《陌生人》之后有什么计划吗？将来会和其他舞者共同创作新的作品吗？

A3：我非常好奇，想和其他文化背景的艺术家合作，我总是对各种文化着迷。以及讲故事的人，拥有不同文化背景的讲故事的人让我感觉很自然，也一直很好奇，我妈妈也总喜欢讲故事，不只是我们文化背景的故事，也有希腊神话、中国神话、印度神话，所以她阅读了众多文学作品，所有的故事杂糅在一起，正是叙述故事的奥秘所在。而所有文化也都传承着不同故事，这总是让我很感兴趣。

Q4.近期有哪些是您热切期待共事的艺术家？您如何定义美好的合作？

A4：我总是非常乐意和不同背景的艺术家合作，不仅仅是舞者、编舞家，还有戏剧制片人、电影制片人。不过最有意思的还是年轻艺术家，不出名的艺术家，我也觉得和他们合作很有吸引力。

中国的话，我很爱王家卫的作品。还有一位叫张艺谋的导演，也很著名、深刻。我觉得“好的合作”是一种双赢的状态，对双方而言。有一种真切的律动，一种机制，不是迫使的，不只是概念上的，并不是头脑的合作，而是心灵的合作。我觉得这很重要，但这不常有，可遇不可求。

Q5.什么是成就您舞者身份的最关键因素？

A5：对我来说，我的身体就是乐器，我总感觉我是用身体在创作音乐。对我来说，我觉得最重要的是相当于一个音乐家。像音乐家一样去感受，我感觉像个音乐家。我工作非常努力，有的人说我有天赋，如果说我有天赋的话，那就要算极其勤奋。而且我对自己的训练极其一丝不苟，不是在很小的小时候，而是在十几岁的时候，我训练特别刻苦。

我想“挚爱”这个词是重要的，这个词正离我们渐行渐远，对自己钟爱的事情全身心地投入、毫无保留地臣服。我爱音乐，我毫无条件地热爱。音乐与舞蹈，不仅仅是舞蹈。

Q6.　　现代舞是思想概念和肢体技巧的混合产物。您觉得要在理念意义和身体语言之间寻求平衡会不会很难？

A6：我觉得要把抽象的概念想法幻化成具体的肢体语言总是一项挑战，是考验能力的。因为要用身体去演绎想法，有时候容易些，有时候很有挑战性，不总是容易，也不总是有挑战性。

Q7.您对这次的中国观众有什么新的期待？

A7：对我来说，去上海就是很兴奋也很好奇。因为我很久以前去过，在十年前，噢，可能更久，十一二年前。现在真的很好奇去看看。因为我去的时候，那里融汇很多元的文化。我去北京或者其他中国城市，广州、重庆，这些地方都有自己独有的中国特色。而我去上海感受到那么多文化的多姿多彩，一起工作，然后我几乎觉得，啊，多元到甚至让我想起欧洲，而不是中国。真的会感受到充满海纳百川的活力，多元文化之间的交流。

我的期待如果跟一战相关，我希望我不会辜负那些殖民地雇佣军。因为所有文化都有家庭参与过战争，都失去过亲人，就像印度在一战，我们说第一次世界大战，不是某国的战争，是世界大战，所以这演出代表了所有的殖民地雇佣军，代表了印度军人、非洲军人、中国军人，其实是大家的历史，不只是某国的历史。

特别鸣谢：上海国际舞蹈中心剧场