我也想说一下“专业”这个问题。什么是“专业”？这并不就是指拥有专业的设备，还在于你能够发挥各种设备的效力，来服务于自己的创作思想。

——刘永泗

本文节选自《时光留影:北京电影学院教师访谈录》

艺术确实需要“穷则思变”，有时候拍照片，不一定在相机多好，胶片多好，灯光设备多好。拿一个破照相机，几盏台灯，一样能拍出好的东西。拍电影也是这样，不说别的，你看罗任安的《寒夜》，云文耀的《小花》，就是故意找发霉的、过期的胶片，都被别人当作废品不要了的东西，营造出那种旧的、颗粒的感觉，效果多好！他们之所以敢这么做，那是因为他真正理解画面，也真正懂摄影，真正“专业”。所以有时候硬件技术的好坏并不是起决定作用的，我们得根据我们想要的效果，来选择最合适的方法，这就是真正的艺术创造。它不在于花多少钱，而在于你知道通过什么样的手段，达到一个怎么样的目的，就像购买商品要一个“性价比”一样。

我非常欣赏一部美国影片《闪电舞》，我经常用它作为教材。它是用80万美金拍摄出来的，很低的成本，没有钱租场地，就在一个废弃的火车道的隧洞里头拍摄，不花钱就拍摄出了很漂亮的场景。而且照明就是用了几个灯泡做出来的，效果非常好。所以我非常欣赏。我也觉得这种东西挺适合我们中国，我们没有钱，但不一定就拍不出好的电影。

当然，像张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》这种大制作，拍大片，路子也是对的，但毕竟很多时候我们没有那么多的成本投入。我相信，只要我们有精神，有人才，有几个“拼命三郎”，照样能拍出好的作品。我也搞不清楚，究竟是什么原因，中国没有出现过这样的作品，不过我很期待，我觉得这条道路很适合我们去开拓。

我一直跟我的学生说一句话：搞摄影就要开杂货铺！对于拍电影来说，导演可以有自己的风格，像徐克，就拍武侠电影，侯孝贤，就拍那样的文艺片。但是摄影就不一样了，必须得什么风格都接触，兜里什么都得有，要玩真实的，我这边兜里装着纪实的；要写意的，我那边兜里是写意的。这样才能适应社会，有所发展。而且艺术也是在这种不同风格的沟通之中，才不断发展的。也只有多了解，才能真正把握住这门课程的精髓。所以，即使到现在为止，我还是什么都看，包括电视剧也看。不喜欢的，觉得它们做的不好的，就找出他们的不足之处，也可以拿到教室跟同学们一起分析研究。所以，包括现在学习摄影或者喜欢摄影的人，在学习过程中一定要注意这一点。要学会通过多看、多研究不同种类风格的影片，来提高自己的艺术把握能力。

刘永泗

张艺谋、顾长卫等第五代影人老师

从胶片时代走来，六十年光影历程

他是中国电影摄影的开拓者，影像创作与学术理论研究并驾齐驱。

他是北电摄影系的资深教授，培养了大批当今中国电影一流大师。

刘永泗老师已经八十多岁高龄了，但他上课的时候精神矍铄神采奕奕，他拉片子的时候一丝不苟细微之至。刘老师的教学紧跟时代的潮流，他的思想与知识体系都非常前卫，他至今仍坚持每天看两部新电影的习惯，所以讲课的片例，大多会是近年来刘老师觉得在摄影上有突出表现的国外电影，甚至包括最新的日剧、美剧！

他的著作《影视光线创作》是他半个世纪教学和创作经验的结晶，是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。刘老师亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。

《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。刘老师还特别







































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