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仿佛是从《英雄》开始，张艺谋的电影在每次上映之时便要经受各方舆论的考验。《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《归来》等等，无一不是如此。

随着互联网语境越来越个性化，这次的《长城》正面临着史上最激烈的一次口诛笔伐，各种批评简直就像片子里的饕餮一样多，在人们狂欢式“攻击”影片的背后，却能感受到一丝怅然。作为在国际上享有声誉的中国导演，作为中国电影绝对的标杆式人物，为何张艺谋的导演水准下降了如此之多？

1.5亿资金、好莱坞剧本、37个国家组成的国际团队，《长城》绝对算得上国内第一部完全按照好莱坞制片厂工序打造出来的商业大片，它承载的东西太多，不能用“商业片”这三个字简单概括。

在一篇访谈里，张艺谋谈到：“《长城》这个试金石是非常重要的。我这次在美国待了15个月，好莱坞的六大公司我全都见了，他们都来找我，都有野心勃勃的计划，都是跟《长城》类似的大项目。他们用本地资源、本地导演、本地演员开发中国题材的好莱坞大片，但是大家都按兵不动，只有迪士尼抢先宣布了《花木兰》，其他人都在看《长城》的市场表现。《长城》就是这么重要。”

张艺谋还说到：“如果《长城》的全球票房能达标，好莱坞会推出好多这样的项目。到那时候，一个张艺谋肯定不够，所以会有更年轻的中国导演、更多的中国演员站上这个舞台，会有更多元的中国文化信息在各种类型片中出现。还是由浅及深，还是借水行船，但是这个面就扩大了，我觉得这是非常重要的。”

愿意为中国年轻的导演探探路，不得不佩服国师的胆识与良苦用心，但不幸的是，他还是弄糟了。

这位导演，曾给我们带来过《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等许多优秀的电影，他同陈凯歌、田壮壮、黄建新等“第五代”导演一道，在经历了中国社会大动荡后，让世界看到一个别样的中国，那是有着生动气韵的中国，他们将小人物的命运承载在国家洪流的变化当中，呈现给我们时代的伤痛、表达着中华民族原始狂野的生命力。

仪式感，是张艺谋电影里最不可或缺的元素，但当脱离了“人”这一本源的存在，当脱离了深厚的文化土壤，仪式感就会变成一个花架子，因此，当《长城》里士兵放声高唱秦腔时，我们感受到的不是苍凉，相反有一些些搞笑；因此，当士兵整齐划一敲鼓时，我们没有感受到古人出征即赴死的悲壮之情，反而觉得好像又目睹了一场奥运开幕式。

在张艺谋以前的电影里，不管是满山遍野的红高粱，还是大院深墙的红灯笼，无一没有承载深刻的文化意蕴，反观《长城》，绵延千里的宏伟城墙单纯沦落为一个简单的、模糊的背景，既然这样，为什么还要叫它《长城》呢？

这部电影，真的只是在一心一意讲怎么去打怪兽。人物一个个如走马灯似的出场，除了粉丝见到自己的偶像尖叫算是产生与戏中人物的联系外，你没法与他们产生共情。正如张涵予之死，你还未对这个角色建立认同，他就突然死掉了。为家国、为江山而献身的情怀呢？为他人、为百姓搭建的“信任”呢？只是听角色在一遍遍强调，但从未真正感受到吧。

在《长城》的宣传里，张艺谋也多次强调了“文化输出”。他煞费苦心搭建起一个古老又庞大的中华帝国，将孔明灯、火药、热气球、秦腔、兵法等等文化符号堆砌起来，但浮于表面。这部说好要拍给外国人看的影片，输出的依旧是外邦想象中的中国，而非真正的中国。价值观的碰撞在哪里？我看不到，如果你非要说景甜给马特·达蒙洗脑“信任”也算的话，那我也无话可说。

也许制片方会说，我们场面宏大、特效了得，是的，《长城》可是真正请到了工业光魔和Weta这两家公司来做特效，但与其这样，我不如去看一部打怪片算了？

特效不是影片失败的遮羞布。但演员演技的弱化确实要为《长城》之烂背一口锅。这里说的人太多了，我也就不吐槽了，只能说大甜甜真是万达强推之耻啊。可怜了马特·达蒙，与这样的一群小生（花）搭戏，真的暴殄天物。

影片上映至今，我们也了解到，《长城》与其说是张艺谋导演的电影，还不如说是他调度的电影。在他给片中唱秦腔的演员的一封信里可一窥一二。

坦白讲，他被资本绑架了，扎进市场浪潮里面便伏身于空有形式的宏大。色彩越来越浓烈，场面越来越宏大，但遗憾的是，人的面孔越来越模糊，越来越失去焦点。

从刘阳对张艺谋的访谈里，我们可以看到张艺谋在一次次的妥协，向好莱坞制片厂制度妥协，向市场妥协，更是向曾经的自己妥协，但妥协之后呢？《长城》上映到今天，已经拿下了5亿票房。可想必张艺谋所思，并非票房高就圆满了吧。

本文由作者“阿廖莎”投稿到龙斌大话电影官方







































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