近来，欢喜传媒与张艺谋的签约又引发了热议。
签约内容是关于网生内容的开发：张艺谋将在未来至少六年时间里执导三部网络系列影视剧，欢喜传媒拥有网剧的独家投资权。
对于张艺谋如此级别的导演来说，这样的跨界试水无疑是网生内容行业的又一针兴奋剂。
震动虽有，但不新鲜。“大导演入局网生内容”的戏码其实早就开始上演。
年年底，《无证之罪》开拍之时，官方宣布请来了韩三平做监制，就引发了行业反响。而在去年该网剧播出后，也是豆瓣评分8.2的佳作。
随后，周星驰电影《西游降魔篇》将制作网剧且该剧投资近三亿、冯小刚将监制《剑王朝》、韩三平监制《战争传说》、陈凯歌监制《外八行》也成了一个又一个官宣的项目。
除了还在运作中的项目，已经问世的“大导演加盟”的作品也不在少数：管虎执导了《鬼吹灯之黄皮子坟》、陈国富监制的《河神》以及近日刚刚收官的陈正道监制的《结爱?千岁大人的初恋》……
其中成绩好坏参半，《河神》和《结爱》分别是豆瓣8.3和7.3的高分网剧，而《黄皮子坟》则只有5.3的成绩。
于大导演入局网剧这件事，网上出现两种论调：
一种是悲观主义者的看法，对于他们原本赖以生存和擅长的电影行业会不会造成影响？电影行业谁来拯救？
而另一种比较乐观的看法则是：大导演的加持只会让网生内容越来越好。
无疑，网络平台的包容性和可持续性早已成为了兵家必争之地。
去年上海电视节期间，爱奇艺官方公布的数据就显示：三年后即年，网剧的收入将赶超电影产业。
好的平台让大导演们心动，平台则更需要好内容来拉动付费用户的增长。看起来，这似乎是一个互相成全的合作模式。
但事实真如此吗？
我们邀请了笛女影视总经理、制片人白云蕊；
北京电影学院教授、网剧《骨语》导演扈耀之；
视扬顾问、《电视剧鹰眼》创始人蒋云峰。
分别从制片方、导演、媒体的角度，各自聊聊对于这个局面的看法。
“大导演也要接受市场的考验”
问：大导演（冯小刚、张艺谋、陈凯歌等）跨界入局网剧，您认为会给网剧行业带来哪些最直接的影响？
扈耀之：因为我暂时没有看到这些大导演拍的、监制的网剧到底是什么样，所以从内容层面来说还得拭目以待。但从宣传层面，对于网剧行业绝对是有作用的。
蒋云峰：第一是证明超级网剧的体量，可以请得起电影大咖了，网剧正式告别了“屌丝时代”。
第二是电影大导演的加入，本身就是大大增加网剧整个版块的IP值，更能吸引大众的眼球。
第三是确实可以提升超级网剧的制作水平，为观众呈现更多制作精良的作品。
第四电影大导演加入，可以带动知名演员们更加投入表演，以正行业之风。
白云蕊：网剧行业会成为影视公司真正的角斗场，只有真正有实力的才能在这个行业最终活下来。
问：在你们看来，吸引他们进入这一行业的核心原因是什么？
白云蕊：我觉得既然网剧成为最火的一股势力，那这个行业里最优秀的人就应该也来这里。大家一起进步。
扈耀之：吸引大家转入这一行业的主要原因肯定还是平台的能力、产业所带来的利益以及受众的广大。
蒋云峰：我觉得两个成语可以说明原因。
第一个成语叫“郎情妾意”：网剧经过这几年的发展，开始进入精品化和主流化的阶段，正好需要电影制作力量的进入，以更大范围地拉动会员市场。
而对电影行业来说，先前一批新锐的年轻导演进入网剧市场后，创造了《河神》《白夜追凶》《无证之罪》等好口碑网剧，这让资深电影导演们看到了网剧发展的巨大潜力。
第二个成语叫“曲线救影”：中国电影这些年迅猛发展有目共睹，但中国电影国际化之路却迟迟没能有效打开。
而网剧精品化开启之后，很快就有了国际化的开端，这让一批有情怀的资深电影导演看到了希望，入局网剧一定意义上可以让他们浸润互联网基因，以便未来实现电影国际化的梦想。
“艺术价值没有高低贵贱之分”
问：你们认为传统电视剧和网剧，在艺术价值上的根本区别是什么？大导演们的加入是否会让电视剧、网剧、电影三者的界限越发趋近？
蒋云峰：两者应该会越来越不一样，一个原因是传统电视剧的广告模式与网剧的会员模式的重大区别；另一个原因是传统电视剧“从点到面”的传播方式与网络剧“高度交互”的传播方式的重大区别。
白云蕊：我觉得艺术性上没有区别，都是令人有所思有所得。
扈耀之：其实我个人也认为在艺术价值上是没有区别的，只是在表现形式和传播平台上略有不同。
因为在艺术价值上是要体现创作者的三观也就是价值观、人生观、世界观。那艺术作品主要是要看这些。
所以无论是网剧也好、电视剧也好、电影也好、舞台剧也好，看重的都是一个创作者或者说一群创作者的三观是否正。
问：这样成熟导演的加入对于青年导演来说会是一种冲击吗？主要有哪些影响？
蒋云峰：文化产业本身就是不断创新的一个产业，它的良性发展就是不断打破过去传统的一个过程。其中的创作人员更是这样。
成熟导演加入网剧这个新领域，可以说是对自己艺术生命的一次“年轻化革命”，青年导演若满足于目前的成就照样会步入艺术生命的“老龄化陷阱”。
成熟电影导演这条“大鲶鱼”进入网剧这个“池子”，对行业整体来讲是件好事，希望能推动网剧进入高水平的良性竞争阶段。
白云蕊：电影行业每年也会涌出新导演，不知道他们有没有觉得老牌大导演的存在对他们是种冲击。
我相信丛林法则。其实大导演和年轻导演各有各的优势，冲击无所不在。大导演会面对后生可畏的新导演，新导演之间也会有竞争。
扈耀之：我觉得不会形成冲击，因为青年导演在网剧当中都发展得非常游刃有余了，可以说风生水起。对于大导演来说，进入网剧行业，也是一种学习。
“资本和艺术是孪生兄弟”
问：对于此类现象，目前有两种声音：一是网生阵地为大导演提供了更多创造的可能性；另一方面是这是资本的诱惑，是某种艺术上的堕落和偏离，你们是如何看待这两种说法的？
蒋云峰：现在有些论调很奇怪，艺术与资本就是水火不相容吗？
现在出现了一些矛盾，也只是传统社会沿袭而来的艺术创作方式还不能适应现代社会资本化的市场运营方式，我们在这条路上的时间太很短。
我们可以想象一下，如果在高速公路上赶一辆马车，会是怎么样一种感觉？顶多也就算一种行为艺术吧。
白云蕊：我觉得两种声音都有偏颇，大导演无论在哪里都有有创造，他们加入网络阵地应该是为网剧带来了更多可能性；另外我相信资本的影响力，但不认为大导演加入网剧是艺术上的堕落和偏离，我觉得这才是大导演应有的勇气和担当。
扈耀之：我觉得任何事物都是一分为二的。网生阵地确实是为大导演们提供了创作更大作品的可能性甚至于超过电影的创作，另一方面呢，有艺术作品的地方，一定是要有资本的。即便有资本的诱惑，那也是正常的，因为艺术跟资本是孪生兄弟。
“网剧的未来取决于从业者的水平”
问：就目前来看，有成功的精品，但也有大量的粗制滥造，网剧的未来发展方向将会如何？
白云蕊：希望网剧不会重蹈电视剧的覆辙，我觉得网剧之所以能这么快发展起来，一方面是时代发展，大家都开始用手机电脑看剧；另一方面因为多元化的题材和短小精悍的体量更符合现在人的观剧习惯；再有一方面是网剧能够井喷是原本大家都是小投资小制作，把钱都砸在了创意和内容上，当后面慢慢开始拼大演员大投资时，不管对制作方还是平台方都是太大的压力，我觉得反而会限制发展。
蒋云峰：网络视频的内容容量，理论上是无限的，它给了创作者以极大的空间，当然其负面效应就是泥沙俱下、良莠不齐。所以视频行业也在反思与进化，网剧内容将会也必将会越来越精品化。
还有一个趋势就是国际化，助推中国文化的世界级传播，现在已经有了好的开始，未来一定会更加明显。
扈耀之：网剧未来的发展方向还是要看从业者的水平怎么样，包括从业者的价值观怎么样。这不是一个人，是一批从业者怎么样。
网剧的量很大，所以它的从业者的人数也会众多，那么人数的质量和人数的价值观就非常的重要，所以其实网剧呢，对于电影教育或者影视教育来说呢，是一个考验或者说是一个新命题。
问：我国网剧还是很难拍出像英美剧一样的经典剧集，你们觉得有哪些问题丞待解决？
白云蕊：我国的电影也没有印度《摔跤吧爸爸》和泰国《天才枪手》这样的经典呢。
我觉得一方面是交给时间，一方面是交给全行业人共同的努力吧。
所以我觉得不光是大导演，任何想要从事内容产业的人保持创作心态的年轻，保持和国际水平的接轨，不能故步自封，坐在功劳簿上吃老本。有时候观众的口味不是去迎合而是去引领的。
蒋云峰：这个问题实质上是对标世界级。从网剧的发展来看，市场、模式、平台、团队、内容五个方面，虽有不小的差距，却正在朝世界级的方向发展。
从市场规模来看，目前中国在线视频覆盖全国近6亿的用户，而Netflix的全球用户规模是1.3亿，看似大大领先，但实际上单一平台付费用户数、用户付费体量、海外付费用户数量，差距还是很大的，国内存量用户红利期已过，扩大海外用户以及增加付费用户，才是未来的最大目标。
从商业模式来看，中国一直有视频内容免费的传统，要全面进入内容付费时代，不仅是商业上挑战，更是习惯上的颠覆。所以对标世界级，必须要实现突破的就是商业模式上的世界级。
从平台来看，虽然阿里巴巴、腾讯、百度等已然是世界级企业，但全球化水平与美国的互联网巨头相比还有差距，三大视频网站也是同样的情况，更多是受益于中国的人口与市场红利。
这三个方面制约着我们的团队与内容无法比肩世界级。
再看我们网剧的作者群及小说文本，跟过去比当然进步神速，数量也有了井喷式提高，但尚未出现真正具有深厚现实主义精神与人性共同关怀的精品力作，这是内容源头上的制约。
总之，这是一个行业生态系统，任何一个环节跟不上，都会导致无法实现世界级的突破。
扈耀之：很难拍出像英美剧一样的经典剧的原因在于大家不太想引领社会的风潮，而是习惯于跟随社会的风潮。
就是观众喜欢看什么我们就去拍什么，而不是说我们想拍些什么好的东西改变一下观众的看法。
首先给我们提供了一个比较公平的平台，其次对网剧的追求还是因为网剧的受众面广所以我是希望在网剧当中用好看的艺术形式和令人追求的手段来让大家去感知一下生命的尊贵。
问：作为制片方、导演和媒体人，你们认为平台去合作大导演主要看重他们什么？同时，视频平台的优势在哪里？
白云蕊：从我的角度来说，选择大导演主要还是看中他们的执导风格和能力。
大导演就像微博“大v”，某种角度上代表着一定领域里的影响力，同时因为他们丰富的经验和个人风格，可能会让他们对自己的作品有“严苛”的要求，要对得起自己慢慢积累起来的这种“影响力”或者“权威”。
虽然过去成功未来并不一定成功，但我们依然会认为大导演们未来成功的“概率”会更高一点。
蒋云峰：电影力量加入网剧行列，从制作水平与制作模式方面拉升网剧的水平与层次是可以期待的。
但从内容本身也就是讲好故事这个方面，会对网剧有多大的提高还需要观察，而正是后者的兴盛，才能真正有效的扩大中国视频网站的付费会员规模，才能真正推动网剧进入单片付费的新时代。
扈耀之：视频平台它是迅速的、碎片化的、多元的、可以是声光电在任何一个情况下共存的，甚至在大马路上就可以观赏的，是不受这个观赏环境所影响的。
这对于电影来说和对电视剧来说是一个全新的概念，也是我们要重新考虑的。
同时平台的播放量和数据也是比较的公平，当然现在国家对这个监管也比较严格，所以我觉得是个好时候吧。
“壁垒很多，但大导演作品成功率仍高”
问：因为网剧对网感的要求很高，大导演要想找到符合观众口味的东西也需要时间和摸索，你们觉得他们跨界拍网剧还需要打通的壁垒有哪些？
白云蕊：“网感”这个词不知道从哪儿流传出来的，我觉得这是个“伪词”。
对于我们做内容的人来说，想要做出好的内容，一是你自己心里要有真正的热爱，一是你的审美要有一定的水准。
同时我们要大量的研究分析国内外市场上的优秀作品来保持你选品的眼光一直在线。
而且内容这个产业他是有特殊性的，爆款剧可能都有规律，但你按规律去创作的内容不一定会成为爆款，所以有时候这个产业也很公平，对每个人的要求都一样，不会因为你的过去或者你的背景而区别对待。
蒋云峰：当然，作为监制身份加入网剧，电影大导演的投入程度可能各不相同，对网剧与电影的不同表现手法的适应程度也不同，希望观众们不要报以过高的期待，最好能冷静客观看待网剧格局的新变化。
扈耀之：其实刚开始看网剧的时候大家都说“网感”。
我不太能够完全理解网感是什么。我觉得好看的、观众喜欢的可能都是网感的一种表现。
当然了，这里面存在年龄的限制，就是年轻人喜欢的或者哪种类型的人群喜欢的。
所以在拍一个艺术作品之前呢，我觉得得首先考虑清楚：你想干嘛、你的目的是什么、你打算怎么拍、你为什么要这么拍、你拍完了之后能起到一个什么作用，这是在拍之前导演要做的功课。
比如现在我跟腾讯合作，腾讯的领导就说作品的品质好、主题好、具有社会功能性是最重要的，没有一个人跟我说明星是最重要。我觉得这个是我最近听到的最开心的事情。
当然明星也重要，因为明星是老百姓喜欢的我们不能去打击他们，而是应该怎么很好的疏导，让明星能为社会的发展做贡献。
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